故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集,同样是(反)度假电影类型,同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色,再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法,在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结,连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻,有偷懒嫌疑;最后的揭秘毫无必要,立刻拉低了影片的好感度。
警察局,警察们,女主(警察),骗子,雇佣杀手,叛徒(警察),疯子杀手。
知道自己癌症后期,选择远离日常世俗,听从内心、放肆在异国海滩无目的浪费最后的时光。只是无意害来签字的妹妹被绑匪盯上,送了命。这个设置有些狗血,如果只是律师带文件来签字,放他自由呆着岂不更好。后来外甥姐弟来的更是莫名,如果要表现愤怒,可以在来接母亲尸体时,而不是事过境迁。搞得尼可像个皇帝,所有人都必须来觐见解决事情
男主没意识到吗,悲剧的发生全是因为自己的性骚扰,显得自己一点错也没有。
小成本警匪片,精简版血溅十三号警署。正派杀手转变说服力不足。摄影冷峻工业风赞,色调构图不错,装逼算适度,枪战尚到位。年度爽片无稽,甚至爽片都谈不上,但在可观堪赏范围内。
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
硬汉还是不错的,没搞清最后巴特勒中枪为啥没死,是穿了防弹衣吗。两大男主被干死的镜头都没有,看来两人咖位差不多。
来看Maca!气死我了 搞半天自己去死了 一直以为开头是把逼男撂下去的!
感觉男主是和自己一个模子印出来的一样~本人丧时就是这样~并不需要绝症~
露西亚娜曾为一位著名小说家工作,因为作家的一次冲动,强吻了露西亚,羞愧的女主告知了母亲,随后被告
这是一部从任何角度看都非常“随意”的作品,没有明确的故事线、没有明确的人物关系(有人甚至看完都搞不清男主和女主到底兄妹还是夫妻)、没有具象的归纳总结……导演通过旁观视角,让观众自行领悟人物的行为动机和内在逻辑。
歇斯底里的女人和高明敷衍的男人,还有什么比这白人在第三世界胡闹更加陈词滥调的故事吗,eh。后面也太狗血了吧,豪门,车战,遗产,癌症,异国恋........不拍韩剧可惜了
前半段真的很花束,黎明时分逆着太阳升起的方向奔跑,被社会磨平棱角,但是为什么转折这么的问号❓,啊,所以女主说一切都有结束的时候男主是这样的表情啊,所以搬家并没有同居啊,所以“好きです、全部好きです”
当有人把“nothing”呈现在你面前,那种虚无感好像就不那么罪恶了。
这是一部白光绚眼的片子。大片的视觉过暴让人联想到病房和视网膜。
一个女孩被作家性骚扰,作家老婆知道后疯了弄死了自己女儿,最后自杀。作家把一切迁怒在女孩身上,杀光了女孩全家(只剩女孩和她妹妹(妹妹和作家女儿同龄?),最后女孩为保护妹妹在作家面前跳楼死了,结局妹妹和作家在一起了。电影没说明作家怎么杀死其他人的(或者说是他们遭天谴?),看不太懂想表达什么。性骚扰毕竟是事实。
我看电影总是不由自主地猜剧情。前半段以为Neal是已婚男出轨,对岳母去世无动于衷(而且总猜他到底为啥不回英国参加葬礼呢?)
你的笑,是皎月拥抱太阳的笑,是河流奔向大海的笑,是蓝天遮挡白云的笑。你笑着,我的整个世界都亮了。
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