虽然有些歌舞场景的调度摄影非常优秀，可男女主和剧情太拉了，不看不亏
如果我的印象准确的话，这部新版要比老版稍好些。摄影、剪辑和编舞都略胜了一筹。虽然故事还是稍微有点弱，但整体风格确实更适合当代人的胃口了。
明显感觉到好莱坞的审美导向在改变，我跟不上了。这女的长得和我似的，实在欣赏不来。
两个一见钟情、至死不渝的恋人，两个血海深仇、不共戴天的种族（帮派），这种罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧也算是某种原型故事了吧，只是不太能看出翻拍的价值或是焕发出了多少新的神采。论调度当然是能超出这个颁奖季的《倒数时刻》一大截，夜戏的光晕炫目，情绪上的压迫也能到位，但对议题的展示怕还是太隔靴搔痒了一点。另外赞同谢飞导演说的，男女主角没有明星气质，很难经得起特写审视，于是观众不大能做到与之共情。
對於原作那種美好的記憶猶新，實在不忍心給大師差評，含淚註記三星。
尽管剧情老土，我对西区故事观感还不错因为它舞蹈的比例还挺高……其实刨去男女主的话算好看，前半部有喜闻乐见的大场面歌舞，配角们的表演也确实不错…啊？今年颁奖季领跑的女配Ariana DeBose居然是sy第六季的一轮游惹…第八季的jesse也算有多句台词和单人镜头，gaby和无比大两个冠军镶边群演…（可能因为jet的群演戏份确实比sharks多）但谁叫男女主是男女主，女主好歹能唱，男主啥啥都不行，还因为丑闻以及和女主的体型差而贡献了炼铜既视感，最后的生离死别，对不起无情笑场。
哈哈哈这个名字一看就很有吸引力，让人想去看
老版歌舞就浮夸过头，新版还在沿用，而且对于拉丁裔的呈现反而更加强化了刻板印象，口音增强实在受不了，好莱坞银幕上的拉丁裔不愧是比亚裔还要更弱势的群体。故事很明显就是白人圣母视角。画面滤镜感显的廉价，老版视觉基本碾压。
英语和西语的台词不只是文化的碰撞而是一场战斗，和对空间、对女人、对骄傲的争夺一般无二。在街上行进、唱歌（包括国歌）跳舞是空间的一种占用形式，而叙事的推进是时间的占用形式，这很distribution of the sensible。波多黎各的多层的大裙子穿着跳舞特别好看，尤其是如此蓬松累赘，却被女舞者牢牢掌握着它的位置和形状，在舞蹈中未尝不是一种处于力量上风的挑逗。除了男女主角那愚蠢且不令人信服的爱情，这是一部能够一观的片子。
第一次看歌舞片看到唱跳段落忍不住笑起来——“你们在干嘛？tmd可不可以不要再唱/跳了”——虽然这些元素突然出现在歌舞片里本应该是合理的。男主唱跳水平实在太差了，要是学会rap和篮球就齐活了，女主也没好多少。你能想象这样一部歌舞片主角连歌舞都搞不定，全靠老导演的调度能力撑场面吗？天呐，简直太可怕了。其他人倒是唱跳水平不错。
精致但无法被打动。舞蹈编排精彩。另外感觉安塞尔演技再好点，外形上比奥斯汀适合演猫王。
斯皮尔伯格说这是他拍过的最难的电影，确实很难，超越经典太难了。
当运镜、剪辑、构图、打灯、色彩、声效、舞蹈、服化道这些视听语言凝聚在斯皮尔伯格的妙手中而绽放出耀眼的光焰时，由衷感叹到「电影如此曼妙」。然而，当看到心爱之人手上残有至亲温血，却还能与其颠鸾倒凤的爱情戏码，实在叫人难以理解和共情——从这一刻开始，我内心百般煎熬。不管不顾，相信一见钟情的白人男子就是至高真爱，放在20世纪50年代乃至现在，根性里是父权与白人的优越感。不得不提一嘴女二，其表演极具丰富的层次感，狠狠地越过「用表情假扮角色」的门槛，已达「以神情与角色共生」的层次，赋予了角色饱满的生命力；更不用说她那热力四射的舞姿。能提名奥斯卡最佳女配实至名归，就算最终夺奖也毫不出奇。
红色，是愤怒，是发泄。压抑后的痛哭，与我而言，好像不那么明显
烂片。摄影还是好的。女配出彩。叙事是叙了个什么。看了一个小时就在想什么时候结束啊我想回家了。
一个是剧作上对主人公的移情有问题，一个是百老汇音乐剧的形式（唱歌跳舞）与电影要求复原现实的特性（生活中的一举一动）有天然矛盾，损失了电影的代入感。这些盖过了视听语言上的光芒。
虽然是罗密欧朱丽叶的故事，但实在太差了，老气又过时，60s的唱腔也经不起时间检验，大部分时候不知道大家在干嘛（why is anybody doing anything?)俗套的一见钟情，你哥刚被他捅死了还能跟这个才认识几天的人搞在一起，帮派斗争让人想说get a life get a job plz...多一星给i feel pretty 和Anita的America。
就算调度再牛逼，配角的歌舞再好听好看，复古服饰道复刻的再真实，也不能抵挡我对狗血剧情的唾弃以及对男女主表演水平的质疑。
妈呀写完短评更气了想打1星呵呵哒
把一个本该跌宕起伏甚至震慑人心的故事拍得有些平淡甚至无趣了，节奏跟氛围营造都缺了点火候，基本上也就靠拉斯·艾丁格的表演撑着。
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