电影回答的就是这样一个问题,“你的生活值得过吗?”,这真是个无法逃避的真·问题。当然这个问题本雅明一百年前就谈过了,投身于生产链条之中的人,变成了游走的“商品本质”,他们组成了“人群”,但在这个吞噬个人的庞然大物之中,亦是绝佳的隐遁点,因此有了“人群中的人”——波希米亚人、游手好闲者、闲逛者、牵着乌龟散步的人……他们独立于人群而存在,他们是生产链条之外的幸存者。放在《心灵奇旅》的语境里,他们就是保存有spark的那些人,那些闯入“忘我之境”的人。这就是电影给当下的回答,在不断被驱动的世界里,生活的火花并不只存在于追逐成就,个体是允许“溢出”这个生产体系的,停下来感受一阵风,坐下来拾起一片叶子,都是对资本的抵抗。
配乐!以及全片亮点Terry!口音服了哈哈哈哈
皮克斯一贯的水准。后排母子二人看得很投入,妈妈比儿子看得更开心,一会儿哭一会儿笑。或许经历过困苦的成年人更懂得平凡生活里的快乐和幸福。
我单方面宣布Pete Docter是我soul mate,每一部都看得本人哭啊哭啊
所有人类都应该看一下,亲近披萨饼边与草坪,喝饱宇宙的颜色,像爱蓝那样爱白,像爱笑那样爱眼泪,感受游动和出风口的风,感受蝉翼和执着,相信我们曾经拥有的腮与黏液,相信分秒和自由。
这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事,令人想起1900。
It's not earth, it's New York City in the fall, 或者《海街日记》中的镰仓。
我也不知道我为什么就哭了,但我宣布皮克斯是全世界最伟大的动画公司,55555555555太好看了。
看完平平淡淡,火花就是人对生活中每一点幸福的确幸。
想象力奇绝,万万没想到可以这样表现灵魂、性格、火花、忘我、迷失。爵士乐,听得很开心~
会忽略一个人穿越生死可以那么轻易和多次;
就是我以为可以爵士乐听个爽,结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
浩瀚无边的海洋,或许并不在远方
Soul所带来的感动,远不止戏里那碗为都市迷茫者灌下的冬日鸡汤,更令人感动的,是银幕背后那支,在经历了长期创作低迷期与内部高层人事调整动荡以后,又逐渐找回作为行业龙头应有创作水平的皮克斯团队,不敢说Soul会是Pixar宇宙的新高度,但这部充满想象力的电影将会很好的为后拉塞特时代的工作室,定下了一个方向明确、且充满希望的创作风向标。作为新任CCO的道格特也并没有安乐于仅向市场输出一个具有普世价值的治愈系故事,许多灵感点依然能证明他还是那个愿意站在更高维度思考动画形式的动画大师,譬如关于电影里浅尝即止的“人格起源”背景设定,其实也是个系统庞大、且充满哲思趣味的议题,只是遗憾这一创意最终仅服务于了更具人情味的生死梦想话题,不仅没能得以很好的展开与讨论,又还含糊不清 w/ 姑
我也每天问自己,人活着最重要是什么?原来不是爱,不是恨,不是痛,也不是成功与失败,而是感知身边的所有美好,有些人把它看作是庸俗的生活,有人却认为它是活着的全部意义。爱你周围的环境吧。别活在过去,别活在未来,活在当下,每一天开开心心的吧
看完了满脑袋都是Moss的声音,打算重刷The IT Crowd
被工作扰伤了感情,在风雨中一路奔向影院,落坐的那一刻,我体会到了Soul所说的生命平和的那一道光
设定很精巧,迷失与忘我的一念之差其实是自欺,乔伊演出完的空虚就来源于此,用努力实现目标来欺骗自己而非纯然的热爱。「人生意义」是个好问题,但最后直给出的答案注定是轻巧而空泛的,而真正的答案在于具身认知这个设定,道理听得再多不如自己去实践,用身心合一的感受来引导。btw,乔伊关于平庸的观点我个人是赞同的,甘于平庸是另一种自欺。
即便在心灵神殿,给人打绩效颁奖的HR/管理层依然是熟悉的味道,面目和善却可憎,底层搬砖的还是要日复一日地做着最繁琐的脏累活还要亲自下场擦屎,摊手。以及欢迎肥肠豆瓣气质的22号投胎到地球学哲学
想象力很丰富,很喜欢那只猫~不过spark不是人生目标,而是所谓活的当下,这样的说教似乎太空洞了。在特定社会结构中,个体难以获得成功,不被社会承认,就很容易退回到每个瞬间的感动中以求残存的意义,这种被逼退却既然作为一种防御而出现,就自然带有意识形态特性,实则掩饰内心痛苦,反向巩固社会秩序。真实的生命不应该割裂目标和当下感动之间的关系。
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