被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Jakie 曾吹嘘她父亲把她培养成潜水冠军，但是游泳技巧在波洛面前仍然是小巫见大巫。没游出五百米就被波洛追上了。
艾米汉莫的演技使整个剧情非常具有迷惑性，简直无法辨别是他演得太差还是真的很可疑。😅
没看过原版，悬疑中规中矩，不过整个画面看上去很油腻，不喜欢。
虽然是老故事，但看女主很能打，还是去兴隆湖看了
前两个故事算渐入佳境的话，后两个故事就是急转直下，尤其是机器人大战，又臭又长，恐怖分子那个也够混乱的，还好草草收场，篇幅不长，
目前还是没有超越第二部邪教单元的故事，观感尚可。期待第五部。
充斥着自我满足的加戏和政治正确的意淫，本该好好处理的情节则四分五裂，添油加醋，难以自圆其说。啃泥对阿加莎完全误解之处正在于自作聪明地改掉最后一个死者拆散了那对旁观爱之悲剧后获得新生的情侣。波洛的故事从来不完全关于他，侦探只是折射万象，照出真相的镜子。可惜原作对人物的温柔在此变成了啃泥无尽的自恋。希望他老人家早日放过阿加莎并停止浪费胶片。
也太无聊了吧....两小时看了寂寞...一星给的是埃及美景，Armie Hammer演技太尬了，当然了，也被cancel了，最后尬一尬
给波洛加什么二战前史的做法，简直太狗屎了，Kenneth Branagh也是过分自恋，这演的根本就不是我们波洛！
真是眼瞎了。全程我都以为自己在看玛格罗比跟贾坤菲尼克斯。结果竟是两个完全不同的演员
布莱纳爵士的才华永远赶不上他的自恋程度，锤子哥忍辱负重的和女神做了三次再动手，真是委屈了。
不仅节奏稀烂，开场还加一段基本不相关的波洛的前史，还以为走错了厅。埃及风景像照相馆一样，matter painting做的不够真实。布克的死，完全是波洛给害的吧……
作为肯爷精神股东，这个电影感觉悬疑感比东方快车更足，前面的男的甚至被吓得从椅子上跳起来大叫一声。
作为肯爷精神股东，这个电影感觉悬疑感比东方快车更足，前面的男的甚至被吓得从椅子上跳起来大叫一声。
把破案片改成又臭又长的肥皂言情剧，还真有创意，糟蹋经典的创意。一星只给画面。2
节奏有点问题，体现在内心戏太多和揭露真相时毫无过度，为了悬疑而营造的悬疑气氛太喧宾夺主，不如把故事娓娓道来比较好，服化道太过美式复古，没有了前两版的英式典雅，有些人设的变动是为了紧跟时代潮流和创新嘛，有点没必要。再说演员表演，尤其是被好友抢走未婚夫的演员和老版对比起来那种歇斯底里的愤怒和脆弱完全没有表现出来，太过平凡，以至于结局说她是罪犯甚至是她出谋划策都没有之前的强烈反差感，这版本的波罗太过自大和严肃，没了之前自带的萌，甚至比同演的东方快车谋杀案还要过分。另外实景拍摄更好看，剧本细节也不够严谨，所以还是老版更好。优点是贡献了几句关于婚姻爱情真相的金句，还有就是提示有钱女人远离男人。
开头以为走错片场，作为原著粉不接受关于波洛的任何改编。埃及好漂亮，不过更多时候，那种镜头凝视，更像阳光下的罪恶……
盖尔·加朵美绝了，豆瓣评分也低得有点莫名。尼罗河畔的所有风景都让我甚为怀念19年底在埃及的近半个月回忆，每一处场景都记忆犹新。
整体感觉偏无聊，主线故事和第4个故事都挺拉的，故事3一开始不吸引我但结尾人性的叩问有一丝触动。1、2俗套但氛围佳，就是2的鬼显灵有实体后恐怖感骤减，瞬间丧尸片既视感而没有那种毛毛的感觉了。
能拍得跟《东方快车》一样无聊也真是不容易。政治都这么正确了居然没想起带个黄种人上船么。加朵美还是美的。
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