影片专门介绍了日本爱媛县高冈正明培育和平之樱“阳光樱”的故事。
昭和15年（1940年），一位叫高冈正明的日本人在一所青年学校中执教。由于战争的关系，许多年轻人包括学生都被征召入伍。“日本是强国，绝对不会败的国家”，在那时经常能听到这些教师向学生传达口号。当目送着数百名学生出征时，高冈正明在心里深信着“绝对不会败”这个信念。结果，作为非正义的一方，日本战败了。战后，高冈正明陆陆续续收到了自己学生战死的消息。他悲痛欲绝、沮丧并自责自己当时为什么要向学生灌输“日本不会败”这个信念。他每日都在泪水与自责中度过。他的脑海中浮现出一个个在漂亮樱花树下照相留念的学生。他曾经有这样的一个念头：想逐一寻访学生死亡的地方，并为他们祭祀。
战争结束后，高冈正明辞去了青年学校的教务，生计靠耕着一块不大的田野过活。一天，他回访了昔日执教的学校。突然他发现校园内有一片开盛的樱花，昔日学生们的笑脸再次出现在他的脑海里。那时，高冈正明下了决心。“我们要用自己的双手创作出没有战争的和平。为了这个，我要培育出蕴含学生们的生命、象征着和平的樱花品种。然后在世界上推广这种樱花和和平信息。这将作为我余生的最大工作。立足于世界，有必要培育出能适合各地种植的樱花品种！”
高冈正明的信念非常执着。为了培育出新的樱花，他动用了自己所有的资产，开始了日本各地的寻访之旅。他把日本各地的许多品种带回到自己的家中种植、培育。从朝到晚他只想着樱花的事，反反复复地研究、失败后又再研究。经过20多年的岁月，渐渐地出现了一种抵御病害能力强、对恶劣气候适应性强的品种。这是一种前所未有的、大轮红色、茁壮的品种，很快成为了受人关注的新樱花品种。高冈正明以“给大地带来恩惠的太阳”之意，给新樱花品种取名为“阳光”。其后，在精心培育、繁殖下，这种樱花无论在花期、花色还是在树的姿态上，都渐渐地达到了理想的最佳状态。阳光樱由寒绯樱和“天城吉野”樱杂交培育而成，是一种5瓣、花径3.8至4.6cm、3月中旬开放的大轮红色或深红紫色的樱花。每到开花季节，日本有“樱并木”、“樱群落”等壮观的景象。一条街道两旁都种满樱花树，到樱花开花季节，整条街道的上空都被漂亮动人的樱花所覆盖。这种胜景叫做“樱并木”。
高冈正明于2001年9月逝世，终年92岁。到最后，他还把自己留下的约5万棵阳光樱花树也无偿地捐了出来。现今，樱花作为日本人和平、繁荣的象征，在日本各地甚至世界各地相继开放。日本四国的友好团体曾赠给中国西安市1000棵“阳光”樱花树，作为友好交流。阳光樱在国际亲善或国土绿化上都有着重要的作用。因此阳光樱担当着友好和平的国际交流的重要角色。
创作者对于爱情/生活/电影的想象和理解是多么贫乏，而观众又是多么饥渴
？？？索菲亚的那个故事一讲，算了吧什么啊。一地鸡毛的小市民故事。以及姐姐们自己过多香，中年油腻爱吹牛逼的老男人就一脚踹了吧。当初说赎金2.5万的时候我满脑子都在想这么贱命就算了吧……这批故事怎么能捧到这么高分的我不理解
1.费里尼：你礼貌吗你？用我的片名，还吐槽我的电影；2.生活气十足，各种拌嘴、嘴碎，这才是真实的人物；3.「离婚局」的针锋相对、老白老乌的吵架斗嘴、上海女人们的价值观等等，真的太有趣了。
开始以为是爱情片，总体看下来才发现是我想得太简单了。电影有一种作者型电影的味道，可能因为导演是新导演加上年纪不大，对各种流量密码运用得贴切又搞笑，一点都不流俗还夹杂着一种本土时尚，全片的吴侬软语非常有特点，中间插几句普通话，那种幽默的感觉自然而然的就冒了出来，片中的各类主演也选得很贴切，徐峥演这类生活类的角色也很顺手，最厉害的是电影中完全不避讳各个年龄段生活中面对的各类问题，还有各种自我讽刺。导演在电影里带了太多小心思，大家看的时候，肯定能有很多小惊喜。这种电影太适合圣诞节去看了，自己，朋友，恋人都适合的那种。
不喜欢这种表达形式下的女性视角（补充：我身边觉得好看的都是男性（可能过于身边即世界了勿杠
乐在其中的不知道是不是皈依小资自以为高人一等的人，评分能被抬到8.3说明打高分的人估摸着心里向往的也是这一阶层的纸醉金迷玩世不恭，仿佛和他们保持一致优越感就有了，看得我如坐针毡…
你要说它商业，它镜头语言又尝试文艺，像镜头绕一圈回来桌子只剩狼藉；说它是melodrama，几场如修电灯泡又鸡毛蒜皮得像现实主义；几场对话挺有机锋，男女来去那点劲道有，有时又尴尬，还间杂着对现在某些现象/思潮的点评。可电影不是拼贴画（个人观点哈），不是说你观察了现代生活（或者说部分想象中的部分上海人的生活）截取了几个片段，每段都评头论足一番，玩得有趣些逗观众一笑即可，我总以为电影要有个落点，若非说是后现代玩法，她又没有形成明确的风格（如果骨子里没有上海，可以拍出真上海吗？我实在要说，她无半点伍迪艾伦的影子），而如果要玩风格，我始终相信，一个导演来来去去只有几句话要说，我还没有看到她所想说的话。总之，始终有一种不一致感，像你光穿了件羊绒，领后的标签和侧边的水洗标暗暗磨你，瘙痒却遍布周身。
真好看啊，上海男女的小资情调，成年人的你来我往，红拂杂货铺，夜奔咖啡馆，不喜欢马塞洛的索菲亚罗兰……到处都是导演的小心思，这就是我最想看到的本土爱情小品啊！这个五星是冲动了点，冲动就冲动吧
看完了才发现，原来是我的观影习惯不好，中途离场了那么多次，对不起
最后说到上海。以我浅薄的六个月的观察，上海果真就像电影里一样，漫溢着仪式感。白老师拎着一万六的Jimmy Choo走在暖黄色路灯下的影子；鞋匠装在铁饭盒里的下午茶蛋糕；桌子要铺上桌布、煎蛋要煎成心形。想对上海随处可见的露天咖啡桌和圣诞树说一句：灵啊灵啊。
十颗星，哭完了一包纸。后来朋友说，你就是想找个机会，刚好哭一哭吧，倒也没错。第一次哭泣，是短暂的天台聊天，原来承诺竟然是爱情里不可承受之重，压垮了夕阳和紫色短发。第二次，是爱情神话，是她离开后他的罗马也坍塌了。没什么触景生情，我只是为“爱情”这件事本身哭一哭。成年人，就会“为你好”，就会“学聪明了”，就会侧身，往后捎一捎，就会错过。都无可厚非，也不是都需要爱情。生活嘛，简单过第一名。但电影造梦，四十多岁的人，也还是坚持那个朴素真理：上天会厚待那些勇敢的，坚强的，多情的人。片子很灵，选了还潮和八仙饭店的歌，台词很好，中国伍迪艾伦般惊喜了。
恢复了冯小刚城市贺岁片喜剧传统，敏锐地呈现中国社会机理的细微变化，只是这20年来文化先锋已经由北京变为上海。在上海这种发达国家水平人均硕士人均包租婆人均性解放的地方，终于拍出了一部侯麦那种衣食无忧只探讨暧昧关系主题的电影，中老年角色依然像曾经的北京青年一样洒脱。采用我爱我家和春晚这种受众极广的搞笑手法，揶揄了大量当代生活细节，再插入一首首歌曲提升情绪，现场笑果极佳。但仍然是从男性徐峥的角度去追女生，对爱情关系的探索深度远远不及《被光抓走的人》甚至《完美陌生人》。它只提及爱情萌芽时的激情阶段，尚未落地到生活中（当然上海这种富裕条件允许不落地到生活），如此的结论是：文艺中年最爱文艺中年。但是文艺中年适合文艺中年吗？本片相信爱情却不相信婚姻，离婚的未婚的丧偶的，一个处在婚姻之中的角色都没有。
创作者对于爱情/生活/电影的想象和理解是多么贫乏，而观众又是多么饥渴
太灵了，台词设计的非常的巧妙，配乐是看着看着拿出手机来听歌识曲的地步。以及倪虹洁太好看了点
电影院看了不到十分钟我就想跑，也真的不喜欢听上海话… 还好奇怎么大家看起来都那么富裕，有几首歌蛮好听，但总觉得切入的特别生硬
《李小姐的高跟鞋》《她相好的就是北方人》《我编的》…维斯·安德森之后迎来伍迪·艾伦，中年男人的爱情与家庭碎一地…总之，恭喜徐峥老师找到全新口碑密码。
7/10，分些些虚高了。
剧本真的不错 个人觉得配乐很烦 多一点上海城市的声音不好吗 其实没必要去扯什么伍迪艾伦 完全两码事
徐峥拎着马伊琍的jimmy choo，走过下着雨的小街，这很上海。
中年版的小时代。正如最后他们聚在一起看费里尼的那一幕，是如此强烈地肯定了某种单纯的社交麻醉对于生活世界的反向稀释，或是对朋友圈泡泡里的某种心理公约数进行无意识的复读（就取一个最低限度的交集作为“正常生活”永恒的活动空间吧）。以这种潜在的逻辑，爱情与亲密关系的主题自然也被转换成一系列浮在表面的“过招”与“游戏”，从而和彼此之间的深入理解毫无关系。从始至终，影片都在强化自恋主义时代的那套扁平的人际交往结构，刻意与灼人的真情实感保持距离。片中的角色心安理得，用某种都市两性角色扮演玩家手册里的提线木偶替换了真身，超越这层套路的复杂情感羁绊则被彻底否定。影片还通过几次居高临下的说教，反复确证那套“爱无能”的自觉意识，以及用看似市井烟火气的装饰物抹平了现实的坎坷，为所有都市人的空虚重新刷上一层漂亮的底色
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