那不勒斯的乡愁，疫情期间看，就是全世界的乡愁。
镜头很棒，那不勒斯城市之歌。说了什么，只有个人的记忆吧
又遇公式片，讽刺一波互联网自己不还是靠这套吃饭的？有种贼喊捉贼的感觉
Holly这不就是我圣诞假在大姨家电视上看的沙雕动画吗？姨夫看的很高兴，他大概是大家中唯一看高兴的一位。
一场动画合家欢典型“闹剧”，定位给青少儿童看。
这几年好些导演开始拍自传性质的电影，不能说是潮流，算是人生进展到一定阶段后的一种类似乡愁的情绪——是这些塑造了我，但也回不去了。故事本身比较normal，而意大利有种魔力，以它为背景的故事就像被艺术之手点了一下，充满美感。
看上去像是把大数据算出的当今北美儿童特征和喜好（家长允许的）全部塞进一部动画片里，讨低龄小孩的欢心
如果最后所有的人都不需要用bbot了，或者ron回到barney身边会好一点吧。依然不失为一部很感人的动画，我们也都怀念着童年时没有那些智能产品时，像素化的黑白画面，单纯的游戏。当然了，最重要的还是那些从不需要规则，不需要通过窥视你社交平台来计算你的朋友。
继模仿过《甜蜜的生活》与《八部半》之后，索伦蒂诺又带来了自己的《阿玛柯德》。但也正如相处《阿玛柯德》不如《八部半》，相比这部，我还是更喜欢《年轻气盛》。如果说费里尼是暴躁且强硬的暴发户，那索伦蒂诺就是他忧郁的富二代儿子。
不太好 还是那种沉迷于AI技术缺乏人与人之间的交流的戏码 这次却感觉不到对交流缺失的振聋发聩 甚至有点根本没解决好问题的缺憾。本来自己的机器坏掉有自己的思想这种套路可以拍得很有趣啊！但最后他到底和家里人怎么多了沟通 没说，孩子们和Ron代码的机器人怎么算是不孤独的交流 没说。不过让我特感动的也有 是他们跳下悬崖后Barney抱起了Ron说“我捉到你了”，Ron却反过来扶起了Barney说“我才捉到你”，这不就是他们俩的友情的写照吗？最后想说奶奶还有那只山羊好搞笑啊出个番外篇吧！
从房间阴凉处走出，阳台外洗脚的老太太；和走私朋友肆意夜游，海上漂浮间他点燃信号烟花；大导演说混蛋才去罗马，手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会，父亲的“遥控权杖”，母亲的“杂耍绝活”，始终在卫生间的姐姐，岸边一跃跳下的哥哥，玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基，是罗马与那不勒斯，更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影，没有办法不想念意大利。
且不说远逊于《超能陆战队》，就是其中的机器人的设计和角色的可爱程度也逊于故事俗套的《未来机器城》，故事的视野很窄，再就是机器人的反应过于服务于剧本而显得失真，再就是那胳膊腿什么材料做的真是耐磨！电影看完其实挺没劲的，不知道为什么分会这么高！
宏大的大數據世界也有失效的時候，我們難以單憑社交平台結交朋友，放下手中的電子產品，重新發掘世界的美好。
看上去像是把大数据算出的当今北美儿童特征和喜好（家长允许的）全部塞进一部动画片里，讨低龄小孩的欢心
一场动画合家欢典型“闹剧”，定位给青少儿童看。
间或想起皮佩尔诺。某些层面上它是一部五星作品。恰当，群像，冷峻。但又有种止步于此，可惜。
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感，故事中某些行为与对白莫名其妙，但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗，以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆，以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后，行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上，他的未来似乎无法预料，但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变，而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影，电影最终的呈现才是真正的结局。
我们创造了前所未有的神奇玩物，
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城，通过我进入永恒的痛苦，通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤，上帝之手因此被否定，不管是马拉多纳的拯救之手，楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手，小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向？哪里有勇气？怎么找到真正想说的话？甚至是否真存在不得不说的话？诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号，随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦，才能作为生命力，即使万般不情愿，厕所大门也终将推开。
4.5 当索导回归真诚。80年代的那不勒斯，像是浮于海上，静谧神秘、游离。那年马拉多纳来踢球，交了朋友，性启蒙。父母却突然离去，闹腾的亲人们用迥异的态度应对，邻居尽力安慰，自己后知后觉在操场大声哭泣。最后迷茫变成坚定，一个那不勒斯小青年像费费一样，坐上火车去罗马学电影。（但是就不能先把《美国往事》看了吗！）
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