感觉完全就是九连真人那首莫欺少年穷的电影版,表现出乡村少年的困顿现实和雄心壮志。
多一星支持国产和为所有配乐歌曲。比哪吒好看多了。现实讨生活的部分很真实。踏着萤火虫奔跑的细节很动人。不认,我不认。听到Fly Away的时候好喜欢,听到Rolling On的时候头皮发麻,最后无限单曲循环无名的人。敬你的沉默和每一声怒吼,敬你低着头上山往高处走。要对身边比你处境更差的人温柔。像是在对我两年半的大湾区生活告别,走之前去一趟广州看舞狮吧。
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
男孩成长为男人往往就是在一瞬间,是在坚持拜师求学剃掉头发第一次取得比赛胜利的时候,是在家庭遇到变故扛起养家重担坐上离家巴士的瞬间,是在放下狮头决定去往上海的时候,又是在重新拿起狮头冲进赛场的那一瞬间。结尾收的恰到好处,伴随着九连真人的莫欺少年穷既燃又感动,片尾曲又留住了所有观众到了最后。成功失败并不重要,重要的是别轻易认输。“舞狮就像人生,上山下山,每个人都有自己的路要走。”“只要鼓点还能在心中响起,我们就是雄狮。”
提两个瑕疵
到底是为什么?为什么?为什么这样安排?明明大团圆才是最美ending,热血二次元怎么会有翻不过的山,淌不过的河,得不到贵人相助的主角。在这个中国动画四个字还被默认为只给小朋友看的时代下,为什么敢如此明目张胆地对我进行伤害?
其实之前一直不知道它的存在,十天前看到友邻广播,点进去看了预告片,感觉动画人设挺突出,有点松本大洋人设3D化的感觉……然后下面一众友邻表示那边有人在吵这人设乳滑,就非常黑人问号脸哈哈哈。电影最后收尾的非常漂亮,因为太漂亮了,导致它看上去,更像是个短片而不是长片的感觉,比如人物曲线方面的缺陷,他实际上没有一个给人成长了的感觉,只是在前后变化做了简单的衔接,没有锚点,比如一个留守儿童,他是不是还有学校生活,然后从学校到了这个暑假,也许他是个体育生(有无穷体力),爱打篮球(可以作为最后投狮头的一个铺垫)诸如此类的小细节与人物身份的相互辉照。
我又想起来了《李白》这首歌
一切阴霾都会过去
暴哭!画面、细节、情怀、剧情都真的太好了!终于不用再反复看悟空、哪吒的ip了。只要心中鼓点不停,你就是雄狮。
让不漂亮的普通人被注视,应该是它最大的价值之一,而不是遭受非议的原因所在。
香港电影如同一个神奇的庞然生物,
临时起意买了张电影票,一个人包场看了这部国漫。从第一分钟开始哭,哭湿整张纸,而且竟然升华出了对《射雕英雄传》郭靖的喜欢。很燃很热血,很励志。记住,一定要当一头雄狮啊
剧本本身其实挺无趣的,充斥着大量似曾相识甚至些许烂俗的对白与桥段,主创们似乎是在所谓“热血励志加点现实关怀”的前提下随便抽签选中了这个题材;但收尾部分的编排相当出挑,讲究化劲点到为止。
雄狮造型的真实和细节,以及故事背景的真实,你得知道就算在改革前沿,有依旧有困难伴随。前期的种种铺垫,让我觉得最后越上擎天柱,也是合情合理,是辛苦付出的结果。
看完《雄狮少年》,我根本不敢在外面餐厅吃饭,怕吃着吃着突然哭出来。判官说得太准了,委屈。😭😭😭
现在看表现少年练习的地方过多了 可以插入多一点舞狮知识介绍
一部动画版的“周星驰”风格电影,真的好看。但不同的是星爷的电影讲的是咸鱼翻身的可能,这一部则说翻身的咸鱼残破身体露出鱼骨也不认。比较起来这部有哭点有笑点但是太苦了。好爱天台独舞,比群鼓还喜欢,但最后的真狮子的镜头好下头,舞狮的美在人的拟态,真狮是不应该在城市中的。
因为某种原因,电影在票房的表现和电影本身的故事一样,没有获得最后的成功,但却获得了某种意义上的成功。不管怎么玻璃心,好的电影就是好电影
鼓点念念不忘,如龙鸣狮吼般回响,
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