极限缝合怪,瞎胡闹版「头号玩家」+「乐高大电影」+「楚门的世界」+「异次元骇客」,主角就是个不说脏字的死侍。
星盾光剑齐上阵,有版权就是可以为所欲为,对HE略微有点失望,如果Millie只对Guy一厢情愿呢,最后强行和Keys绑定颇有点“恋爱要回归现实”的说教意味。
《西部世界》+《楚门的世界》,NPC拯救世界。程序员的情书,是为你coding,为你debug,太浪漫了吧,我喜欢程序员。
以为结局男女主过马路会冲出一辆车把他们撞飞。。。
越是高新科技的游戏景观(实际上并不高新),越是衬托得那些它试图在剧本里借用的性别、种族架构,落后得像是回到前现代。一个迪士尼奶头乐竟然试图僭越探讨存在主义母题,而这0.1%的讨论容量也被更大更强更漂亮的联动奇观给冲散了。更不用说屡屡插入的那种最保险、最刻板的第三世界想象,制作方是觉得用那种电视机的地区,能有配置可以带得动你们的大型页游?比尴尬更搞笑的是贯穿影片的anti-capitalism。也许,这构成了一个多重讽刺:正是你所反对的东西造就了你。或许,资本家真的像土法关闭服务器的boss一样不懂艺术,但是,让光剑、盾牌、宝莉出现在决战里并且让电影院尖叫的是谁?还是资本家。目前来看,这电影最合适的场合是去北朝鲜或者东柏林上方空投。
又烂又好笑哈哈哈,最后变成了一个种地游戏!
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
约翰·卡朋特B级名作《极度空间》的A级演绎,从“现实世界”的“伪”变换为“虚拟世界”的“真”,可谓符合主流价值观与时代主题的改编巧思。关于电影中直白的平权表达不再多谈,更多源自美式流行文化的御宅趣味却取得了比《头号玩家》覆盖面更广的群体共鸣,或许新一代创作者与观众审美接受度都在缩窄,亦是全球商业大制作皆面临的窘境。然我们试着从这样一个角度切入:“复联”和“星战”等元素在觉醒的游戏世界中的“降神”,以及移动终端前“克里斯·埃文斯”们的惊叹,是否又从侧面暗示与歌颂了虚拟和虚构演进为现实力量的无限可能?从这个意义上讲,本作的童真,还是非常的诚恳与热忱。
如果“真实”是《楚门的世界》的关键词,“情怀”是《头号玩家》的关键词,那么“浪漫”就是《失控玩家》的关键词。主宰生活的浪漫,炫酷打斗的浪漫,游戏情缘的浪漫,默默暗恋的浪漫。每次看到贱贱都觉得特别亲切,还有大反派居然是雷神的导演!
开心欢乐合家欢以及暴露了玩家如我到处跑边界找隐藏关探索地图的怪癖和情趣。
全程无人拿枪这一点也无力吐槽
极限缝合怪,瞎胡闹版「头号玩家」+「乐高大电影」+「楚门的世界」+「异次元骇客」,主角就是个不说脏字的死侍。
马东锡以拳制暴,和前作一样的水准,还是不喜欢用枪,套路也差不多。马东锡大战悍匪,悍匪越狠,观众越恨,看马东锡打起来就越爽。
眼镜这个明显是在致敬They Live。还有各种细节以及最后的打斗,各种抄梗不带停。内核其实可以深挖,甚至可以走很远成cult的剧本,但仅留在爆米花层面,而且还是傻甜爱情的层面,可惜。一次消费就过的电影,很好莱坞……就游戏结合现实层面而言,还是可以一看。
3星半,想法很好,铺垫不错,奈何高潮落入俗套,结尾沦为平庸。盖和米莉怎么就不能真的相爱呢?盖怎么就不能率领一众NPC反杀现实呢?米莉和键盘的世界怎么就不能是另一个游戏呢?
《失控玩家》是大锅烩,但我们还是需要电影直观地提醒一下,世界已经深刻地改变了。
不知道我是不是在Guy往前奔跑时哭的最大声的失控观众,但我知道我绝对不是唯一想冲破命运枷锁的普通人。每个普通人都不一定能成为HERO,但有一颗想成为HERO的心,会让这个世界更美好的…嗯!ps,我的小恶魔真美,爱她!
果然老马一出,附带英雄色彩的剧本就很有看头,故事情节可以想象,然而重拳硬汉形象真是帅到不行,要是动作场面再多一点,就能让整体更饱满且完美了,毕竟内心还是很想瞧见孙大哥的反派能再多点画面。归根结底还是要打五星的,双男主都是爱,必定是要夹带私心以示内心啦。
电影里AI对游戏设计师说:“你创造了这个世界,而你无法生活在这里。”这也是造物主对我们说的话,所以神跡只是偶尔出现。
没有一个老板会喜欢失控的员工,没有一个国家会喜欢失控的韭菜。请试着跳出舒适圈,不然,眼镜递到你手边的时候,也不敢戴上它。
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