四年里唯一一部和大家一起去影院看的,也是最后一部电影,具有里程碑意义。永远珍藏。
平淡的电影,看之前没感觉,看后真实世界的背景声都在讲述这片土地的故事,怎么做到的?那一刻马拉多纳神明附体,电影结束了神性还在。
就还挺妙的,真正的恶是会被伪装的,真正的善是能够被感化的,感觉背后挺多社会学和心理学的解读空间。还有各种飞车戏码和兄弟感情戏可以看,但3D眼睛戴久真的好累。
1.致敬费力尼,致敬《阿玛柯德》,结尾主人公的离开亦是让人想起《浪荡儿》的最后一幕;2.如同每个人的青春一般,欢乐、迷惘、悲伤,情窦初开、死亡与离开,本作导演的青春亦是如此,在那不勒斯的美丽风光下,观众进入了一场旖旎的回忆之旅。
太精彩了。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
“我没疯,我只是很年轻。”
D+/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促,既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是,主角要做导演、要记录声音,可是这些都没有有效地表达出来(看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了),都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
疯狂动物城+X特遣队的既视感。画风很喜欢,三维+二维。刻板印象+以貌取人,确实是普遍现象!
马拉多纳去世引出的一段私人叙事,前半部是非常不错的喜剧,后面线索开始多起来之后有点失去重点。
蛮好看的,不是3D就好了……刚从女律师姐弟恋那边出来,想说福瑞们谈恋爱几分钟的性张力都比你们两个人类强一万倍,真的是......离谱!
搞笑度还行~剧情就是通常的多重反转类型的犯罪片。可以说始终如一的角色只有警长~话说现在流行这种3D动画添加一些漫画式的表现风格么?
不太理解人和动物同时出现的设定,而且所有的人,真正是工具人了。整部片子看起来似乎不像是给小朋友看的,但是如果是给成人看的话,剧情也太低幼了。
电影院放映机有问题
超级热闹,美国真的喜欢坏人联盟,这片子开始和夺命急救车超像,还是凝聚了正义、友情、善良等价值观在其中。
2.5;等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影,可能就是他精进之时;最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”,其实原话是“我之所以去拍电影,是因为我不会干别的。”
诶?动物故事,台词“我让你承认你很在乎我,梦回《疯狂动物城》
这部片子最让我震惊的是那不勒斯人竟然随时随地里面穿着泳衣,走着走着就会突然跳到海里游泳????
意大利的电影都很抽象,你说它没有剧情吧,但它是美的;你说它想表达的东西太多吧,但你又能get到导演的核心。这个分数真不好给,三星半吧,在那不勒斯拍的片子没有不美的。
每一个导演都有一个《罗马》梦?然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史,流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云,神游太虚,精气乱窜,在费里尼和托纳多雷之间举棋不定,落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点,一个是痛失双亲的夜晚,一个是创作启蒙的清晨,大家族的吵闹从此烟消云散,前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆,一代人老去,再上一代人蒸发,唯有上帝之手在电影里被永远留下。
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