除了开头15分钟的歌舞和运镜，以及结尾《罗密欧与朱丽叶般》的殉情，中间漫长的叙事且有意设置的大量留白（西班牙语不设置字幕）矫枉过正平等尊重了世界语言，但隔阂了观众。并无太多歌舞剧改编电影的观影经验，此片对我来说最大的吸引力是讲着西班牙语的波多黎各人:血气喷张的男人和性感美艳的女人，跳起舞来更为诱人。
看前半段还在关注摄影和调度，到了中段就完全沉浸在剧情的美好和痛苦之中了。为什么toxic masculinity是toxic的？就是搞不清楚爱和美是力量之所以存在的意义和守护的对象。当你师出于看似正当的理由，最后却伤害了应当保护的东西，那力量便蜕化为需要拔除的毒牙。罗朱的故事是这样简单，但却又是那么令人难过啊。
让我在两星和三星间纠结就足够说明问题了，哥嫂cp值得所有的赞美，2021年真的不要再拍罗密欧朱丽叶了，男主杀了女主哥哥然后的床戏让我想冲出电影院
为了看新版补了老版 老版就看得我很躁 新版果然更…调度再好也受不了
就算调度再牛逼，配角的歌舞再好听好看，复古服饰道复刻的再真实，也不能抵挡我对狗血剧情的唾弃以及对男女主表演水平的质疑。
前半段舞蹈亮眼，後半段張力十足，很多細節很戳人，結尾觀眾大呼，what a great movie!
很爱1961年那版电影，但不妨碍我享受新版的乐趣。新版也做到了更大更亮更美，同时承载着同样的精神。镜头从一开始就让纽约的贫民窟与舞者一起活络起来。每个镜头、编舞、调度和灯光，都能感受到斯皮尔伯格对好莱坞黄金时代、音乐剧&歌舞片的爱与尊重，尤其是场面调度没得说，伦纳德·伯恩斯坦的音乐旋律也焕发了新生。而且导演把女性主义、种族主义等做了大融合。但它还是无法与老版相比拟，没有那种魔力。我觉得男主的选角是失败的，艾尔高特缺乏自我表达，更缺乏声乐能力，他演唱的古典歌曲听起来迟钝，缺乏个性。基于此，他与瑞秋·泽格勒的“化学反应”也受到了影响。btw: 和原版一样，我仍然爱女二。
ps：相对于大苏维埃区，民主德国已经够relexation了，even now in where
剪辑调度精准华丽，叙境转换极度顺滑，近年来最“歌舞”的歌舞片，就是两位主角的表现实在令人一言难尽，不知欧美那边为何如此肯定女主的演技……
男女主相爱得莫名其妙，好一出老掉牙的罗密欧与朱丽叶。大部分时间我的脑子里在想，“你们不要再打了啦”开始尬舞.jpg
百老汇群舞集体再就业(不是)，几处群戏太美了，看看一个成熟的产业里人家的整体实力，健壮的腿，富有表现力的动作，当然这不是令本片好看的因素，因为男女主太生涩，尤其男主在一众舞台剧演员面前唱跳俱毁。Riff我一眼就认出是DEH里Conner的扮演者，他跟大哥大嫂真是本片的精彩。这复古的感觉好适合在汽车电影院看啊(？)
电影本身不管是服化道还是摄影、剪辑、配乐、调度都十分精彩（但是应该很难得奖…）是那种有的地方精彩到可以忘记整体瑕疵的程度。
上一次让我觉得删掉男主一切完美的作品还是小滑冰，只能说老版的精彩程度斯皮尔伯格的牛逼程度和男主的拉垮程度成正比。男主一脸青春期还没结束的表情还有大白嗓和60年代毫无关系，只能说前有埃德加赖特后有斯皮尔伯格，二代爹妈会铺路。
《西区故事》将歌舞戏放在广阔城市空间拍摄，将舞步融合于镜头的运动中，甚至于打斗戏都有歌舞编排，足见斯皮尔伯格成熟的拍摄功力，摄影质感和美术也很舒服，将当下种族矛盾等热点议题也嵌了进去，但是剧情和演员着实拖了后腿，男主继承《极盗车神》的面瘫特质，表演毫无情感张力，剧情也是非常冗长老套，悲剧内核被歌舞部分冲掉了太多。（6.5/10）
调度，开头一镜非常之棒，然剧情让人难以忍受
震惊，也太无聊了，难以想象是斯皮尔伯格拍的。
场面调度都是大师级的，也几乎做到了突破舞台的限制，最大程度地展现出了歌舞片的魅力。可是总有些地方看起来很奇怪，无论是演技还是舞蹈，男主是完全比不过其他配角的，他的表演方式与整部片子的风格有违和感。虽然我没看过原版，但是这个故事放到当下这个时代来讲显然有些过时，再加上是一部歌舞片，免不了让剧情看起来很拖沓。除了视听艺术之外，哪儿哪儿都不到位，虽然被本届奥斯卡提名但我并不太看好。
一个本身就很牵强的故事线完全靠演员的表演与气质justify，结果男主全片最拉。四星给其他一切。至少把in the heights吊起来打。
抛开政治正确滤镜，对于导演本人之外毫无意义的一次翻拍——无论在戏剧改编还是电影升级层面。如果斯皮尔伯格或任何创作决策者肯将西语去字幕化的政治嗅觉灵光度拿出一半用在视听上，恐怕也不会呈现各式镜头被60多年前旧作吊打的窘境。
何必要翻拍，镜头很流畅，但是感觉没有很适合电影基调
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