Berlinale 2022｜困境里的生命力。
转变画幅与胶片质感模糊时间，永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水，药物弥散在大脑中，身躯无处隐蔽，被抛弃，被忽视，被压抑。却仍然可以去看《鸟人》，去看侯麦的新片。和关于杜拉斯，李维特的一切。那是最坏的时代，也是最好的时代。
想在Elizabeth家的大窗户的落日前抽一只事后烟
Si tu n’existais pas, dis -moi pourquoi j’existrais
#3742看过。这才叫「文艺片」。像一颗蓝色的玻璃糖果，没有甜味，却美得晶莹。我铆足了劲想要逃离现在的生活，突然我爱了很久的人喊我的名字。停下，回头，温柔荡漾。 想立马打开《巴黎的忧郁》，听波德莱尔念一首破碎的诗。
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
没有什么情节的纠结，很细腻的琐碎却能让人动情。电影其实早已经没有内容可拍了，精神世界里，却有超无限的空间。毕竟人类永远是活不明白的。恰当的环境，恰当的气氛，一个恰当的细节，可能就影响一个人的一生！
深吸一口气，都像被巴黎的夜色环绕。在这个嘈杂浮躁的世界里，我们如何定义旅人？我们每个人不都是这个世界的旅人吗？
四个人拥在一起笑着起舞的画面真的很法国很迷人
温和、柔情里有一股子劲在抵抗生活中的种种失意
写一些不明所以的诗，不管是否合辙押韵
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
巴黎 夜 旅人 三个词组合起来就已经足够美了
把戏剧性的破碎时刻全都揉进平淡无奇的生活里，不疾不徐地气质不温不火地从头到尾，创作者找到自我表达的方式就让人看起来十分舒服。
在我看来，电影里的悲伤故事，是那么的令人嫉妒
家庭里的每个人都有自己的小世界与能量，但彼此的心又是能够保持开放与连接的
特别让人舒服，很多迷影致敬环节，人和人都是相聚又离别，周而复始，挺抚慰人心的。
法国人实在是太会拍电影了！感性的人真的过得很累，我想如果我有机会，我也会一样温暖他人，可现实不是电影，光是对着生活瞥了一眼，它就让你失望透顶……
近乎一厢情愿的沉醉其中，Mikhaël Hers描摹出了其回忆与幻想中的梦与现实，带有浓重的个人趣味和手工质感，档案影像与夜空中的电波缝合了历史和当下，让Hers能够在今日“躲藏”进八十年代的巴黎街头，获得一种极其执念的来自创作上的归属感、安全感与满足感，通过甘斯布一家来诚挚地“邀请”更多的观众重温这场迷幻又舒适的旧时光，不经意间，如同点亮夜空中的繁星，原初的私人记忆生发为集体记忆的触动，银幕下关于爱或向往的记忆或想象苏醒在各自心中的塞纳河畔，并最终安抚了每一段关于巴黎与电影的乡愁。
彼此生命中的奇迹，时代洪流里的尘埃。原来是Amanda的导演，我说怎么有种熟悉感，甚至复现了Ophelia少得离谱的戏份
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