被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说好的造塔呢？故事觉得差一口气啊。。。
整部片子拍摄手法有点太黑了，什么都看不清楚的感觉，里面的血月让我想起来了另一部相似的电影，两个月亮。
好好一个可以炫机械技术的电影，硬是让无聊的爱情线占了一大半时间，一到爱情戏就忍不住大翻白眼！铁塔修建中的技术问题，财务问题，轻描淡写一带而过；非要强调爱情线，就请认真对待，结果也刻板印象加浮皮潦草，男主自己生了四个娃，完全不提孩儿们的妈，还一副痴心人设，对女主充满正义的愤怒！我真气得无力吐槽了！女主也是，面相野性，貌似桀骜不驯，结果一连两次都是屁也没放一个地撤退了！
镜头一直是在头部，基本没有全景，一直是背景虚化，看着头疼，建造塔的部分好看，爱情感觉线混乱，然后女儿的出现完全不知道是在干什么（没怎么讲啊。。。）。。。
片中没有正常人，人人都是叙事道具，故事却相当无趣。
不同的时间线遇见相同的鬼，本身的叙事设定相比其他恐怖片好不少，但效果没有发挥到极致
剧情比较含糊，感觉是男主最后是回到02年，所以听到两人说96年时明白他们已经死了。
很古典的法兰西范，日落之下塞纳河旁边的铁塔平台上，男女主迎着夕阳 ，落日余晖中她们深情相拥 影片对当时的巴黎场景描述不错，并且获得最佳布景、最佳服装的提名 影片讲了建造铁塔的故事，以宇母“A”形状，金属编织的蕾丝，坚固而美观，高耸入云的巨塔，设计独特，建造时遭遇罢工，停资，舆论诋毁。最终埃弗尔站在荣誉的领奖台上。当然还有法国浪漫爱情故事，两段不同时期爱情的穿插剪辑 晚到20年的重逢 旧情再次被点燃 即便是谨慎的相遇 但是 爱依然还在 像无法控制的烈火又一次肆意的被点燃 最终还是为爱放手，日落夕阳的塞纳河旁边 辉煌的埃弗尔铁塔落成典礼上，人群中的女主和舞台上的埃弗尔他们满含泪水 各自安好 ……
很不传记片，但是里面的镜头都非常非常美…所以加一星啦
评分这么低，观众什么时候对恐怖片这么苛刻了？
一座地标拔地而起，一场赌博贯穿几十年最终去完成；能感受到高成本投入之下
豆瓣分數過低，多加1星，沒想到當年遊巴黎最無聊的景點，背後有這一段感人故事。結合理性科技工藝+感性主角自己的愛情與堅持，不懂大家批評愛情戲多餘是什麼意思？A的是他的謬思，他的生命動力來源
4.5 故事很有趣哎，就是前半部分节奏比较慢。看完很想买原著看一下
看结局男主的女朋友也会死吧
剧情有点老套 恐怖片式的悬疑 其实你已经死了系列 小美的双重人格的形成基本只是一笔带过 对爸爸说了句在打我就弄死你结果自己就死了 很多的坑也没有填 结局感觉还会有续作 希望不会太监吧 整体还行 巫师真的是有点弱鸡 妹妹不知道是否会强一点
介绍写的不准确，应该是艾菲尔铁塔背后的偷情故事，法国人这脑袋里面装的全是情爱这些事，画面还行，6.3
怎么说呢...恐怖性到位，就是太乱了这个剧情，给我整得云里来雾里去的 最后金叔还一命呜呼了...
说好的造塔呢？故事觉得差一口气啊。。。
韩式驱魔来一点 废弃大楼探险来一点 时空交错和时空穿越来一点 有各种片的影子 但啥也没说好 逻辑各种混乱 导演都圆不上了
韩国沉浸式恐怖片《鬼门》 里面的Boos女鬼原本死于家暴被其父亲打晕却意外认为她已死亡 并将她裹尸透明塑料包装内封在了墙里活活闷死 死前的遭遇并被冤枉让她当时产生了严重的多重人格分裂，死后对她父亲深深的怨恨控制她的父亲杀人后来慢慢侵蚀了整栋大楼 变成了非常难对付的缚地灵 此事发生在1990年 从时间的跨度来讲又来到了1996也就是本篇电影的开场男主的母亲是一位法师正在超度此地缚地灵不过死于女鬼给她制造的幻象自杀了 过了4年后男主发誓要为母亲报仇并进到了此地大楼，遇到了在1992年为寻求恐怖素材获奖而来到此处却不知道自己已经死亡的三人小队
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