《健康大问诊》本着“能够满足老百姓需求，解决老百姓问题”的出发点，致力于让节目变成观众的“诊疗室”“问诊堂”“健身房”“养生厨房”等等，让观众切实从节目中获得“好处”“益处”。而且节目运用多样灵活的“可视化”手段，把传统枯燥沉闷的健康养生节目：简单化，有趣化，清晰化，实用化，争取让老百姓“看得见，摸得着，听得懂，记得住”。
有点不如预期，故事新编感觉像是A24在恐怖片之外的支线任务，但蘑菇致幻、异教徒仪式依旧不断提醒观众A24出品。灯光和音效以及人声BGM非常出色，旋转镜头和故事轮盘转出时间的倒错。最曼妙的莫过于两次于危难中看尽不同抉择后的人生，勇气在胆小、懦弱、玩垮、背弃中被锤炼，在一生的悔过中铸造骑士精神。
老外的构思已经枯竭了？拍的这个是什么？一个印度人继承了亚瑟王？是在搞笑吗？是英国籍男演员，还是新锐演员，怎么不找个黑人演？全电影没有带入感，剧情也糊里糊涂.......这电影怎么过审的？
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
不了解背景看的一知半解，只感受到了一股乡愁，借着一场盛大却不被人理解的告别诉说意大利近代变迁，过程的艰辛和终点的唏嘘让人看到伟大和回忆终会被埋葬。影像质感和配乐真棒
有令人惊叹的超然的素材编排逻辑。作家的具体形象被隐匿，取而代之的是吉光片羽般的授勋现场；然后很快又化为乌有，变成一捧骨灰的亡魂之旅；而在这段旅途过程去照射动乱的历史后遗症、火车上的众生相、影影绰绰的情欲场；最后居然还能翻转过来，直抵他生前最核心的创作世界，虽然这完全不是传记片，但却比大部分以文学家为主体的传记片都要更有灵魂，他的生平是次要的，最重要的是他留给世界的遗产。
爱尔兰外景后加工。亚瑟堡应该是蒂珀雷里郡的凯尔城堡，进入绿教堂之前那个缴纳忠诚的堡是奧法利郡的Charleville。这些古堡，都因为维护和旅游运营，没有被片中直陈的恐惧绿色重新吞噬和循环。电影的气氛营造和节奏控制相当不错，纵使完全没了解过亚瑟王传说和之后的英诗，看不到好多知识和隐喻，也算能伴随享受这个失去荣誉和尊严的逆向成长之旅吧。那就当是绿叶对根的情谊吧。
拍得非常漂亮，但这个典故有什么改编的意义吗？
在那些真实的灵性游戏时刻，我们突然清楚看到世俗游戏的虚妄。然而我们仍然要寻求一条道路，可以遵循着双重游戏的规则，不背弃存身其中的往日世界，也不背叛此刻的自己。为此，我们需要足以虚构出一生的想象力，以及断头的勇气。
还你泥马了戈壁的骑士精神呢，这不是中世纪了，沙雕文艺青年还搁这自嗨呢。。要说故事新编，看看咱们鲁迅的
最终主旨也就是个成长故事
看的时候就能想象得到各种“影评人”的吹捧和对各种(并不晦涩的)隐喻的解析。做作到尴尬。
6.5/10。一首童话诗，极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略，红蓝黄绿色彩纷呈，放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感，上路吧想成就伟业的年轻人，上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。”
塔维雅尼兄弟热爱意大利，拍了一辈子皮兰德娄。如今一个先走了，另一个也要告别了，对哥哥，也是对意大利，更是对电影。彩色部分多少有些莫名其妙，狗尾续貂，黑白部分独立成章更佳。
对待私人情绪抑或时代图景的哪一面都像是一个衰老且更枯竭且生疏的韦斯安德森，最无聊最腐朽的一种浪漫主义。
现在 请取走我的头颅
好家伙！我直呼我直呼，没想到这年头还会有这年头的电影，我寻思这应该是我寻思，不愧是最不愧是的A24，这符号属于是属于是了，这摄影这配乐这调度属实是属实了！果然大卫洛维就是果然！真是看君一长镜头，如看一长镜头！记得上一次看到这么热衷于拗造型的电影还是《扎导版正义联盟》。希望下一次看到这么这么的电影还是不要逼自己看完了。
有诡秘的诗意感 但演员都不够charismatic 无法让我沉浸其中
借作家死后归乡之旅以及多个文本，来表达导演自己的告别，情绪很满，有时候超出了内容本身。归乡部分描述了战后意大利的社会百态和情感归宿，情緖不至于空乏没有着落。最后的《钉子》，继续在精神上（包含合作）对逝去表态，完成告别。
知晓了未来 认清了自己
现在 请取走我的头颅
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