不管怎样,黑白色调还是不错,画面构图也很严谨,光线利用也很舒服。就是剧情,不是十分喜欢,也许是不同地域不同文化吧,总之难以共鸣。
“And for all the ones who were lost…”(me)
好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身,又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的,但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了,展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及,为苏打和lily叔多一星。
昭和故事非常好,只是这种来回穿梭切换的叙事方式,加之主要人物和环境的巨大变化,使得整体的观感很割裂。年轻时的朝气蓬勃,老年时的嗜赌沉沦,身边人还是那个她,不忍心看着善良的亲人到了老年遭遇这样落魄的境地。永野芽郁出演昭和年轻姑娘非常合适,北川景子实在惊艳。
任何一个创作者都会有怀疑“我没有才华”的时刻,90岁山田洋次在封神后写了一个杰克苏的失败者故事,在供职一生的松竹摄影所百年之际,轻松化用迷影片羽,勇敢地用最幼稚的故事写尽了另一个时空里电影导演寻求电影之神庇佑时的懦弱、彷徨与侥幸、理想。这是一个老年者的绮梦、一个创作者的自嘲、一趟山田洋次的任性。导演与放映员都可以是他的化身,两位男主阐述理想和耄耋老矣的两段高光时刻宛如神灵附体,故事的确是破绽很多的套路,但脆弱的创作者啊,谁不需要这样烂俗的安慰呢?严厉的批评者们并没有进入山田洋次此时软弱而愉快的内心。#2021BJIFF#
爱一个人也好,执着一件事也好,都是做也后悔,不做也后悔,反正一生中只能选择一种方式来后悔。
这个剧本这么写实的吗(指志村)。咩和北川好可爱
“And for all the ones who were lost…”(me)
陈词滥调也足够感染俺,因为是山田洋次嘛,他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
导演的辛酸又有谁能懂
27分54秒,“你也知道,出水导演的粗剪片,光看其中一部分总是有点平淡。但是他把这些看似无趣的镜头,全部串起来变成一部电影后,就会有说不出的魅力。电影就是这样,每一镜之间,都有神灵寄宿其中。那就是电影之神。”
“食之无味弃之可惜”就是这类片子,拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
90岁的山田洋次,还没有停下脚步,请继续拍下去吧!“在电影中死去”,或许也是他的理想。
拧巴的剧情背后,见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作,跟摄影师意见不合摔一跟头,莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年,只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半,这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表,偷师基顿的剧本虽迷影意味十足,却充其量只算个点子,自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度,引领电影革新的失意英雄,降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人,“看电影到死”的人生结局也很浪漫,却无法重造故事已然崩塌的基底,只能催观众忘掉恶心的老年男主,为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词:只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
电影里,男主角评价他师父的电影:单看各个镜头都没什么感觉,但组接在一起后却神奇地好看,镜头之间一定住着电影之神吧!——大概这就是我对这部电影的评价,温柔,可爱,充满感情~
放映師說鏡頭與鏡頭之間駐有神明,看到一幕直接噴淚。
结尾的魔幻时刻让人动容,在她温柔眼眸里留下的怀念,誓死维护的对电影的热爱
电影镜头里藏着神灵,充满了对电影胶片时代的怀旧之情
sōng zhú yìng huà 100周年纪念电影 y2的时候看完了xiǎo jīn ān’èr láng的所有zì zhuàn + rì jì +三本zhuān zhù 换来此刻真真正正哭死在电影院里😭😭 那个黄金时代 终究还是和《dōng jīng wù yu》最后的火车一样 消失再也不见
被山田洋次狠狠地感动了,对丈夫的爱不就是电影人对电影的爱吗,虽然别的选择也许更有“更好的未来”,但重要的是拍好电影才是最让人幸福的事啊!作为我的北影节闭幕片真是太合适了,最后字幕定格在“下一届北京国际电影节再会!”,又更感动了!
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