音乐剧勉强能三星,这个真是两星都嫌多。虽然同样的故事煽也煽,到了编剧洋洋自得的哭点鼻子也会酸,但这个Evan Hansen得得瑟瑟的缩着个头耸着个肩像个35岁的金鱼佬、在秋千架的树丛后阴影中面目上带着pedo式的邪恶的似笑非笑的婊情看着小朋友、等着图谋不轨。说到底还是这个故事本身我就不喜欢:那么些半大不大的小屁孩儿个个都self absorbed & self obsessed,他们的世界观里永远都是自我感受第一,没责任也没义务、牛高马大快20岁的人了还要过灿烂童年、and it's always all about them。还是我那年在荡烫和一班人看完音乐剧后的那句话:个么捆起来狠狠地打一顿、或者断了零花钱饿饭饿他个一两周、或者直接扭送回乡下姥姥家插秧插一个月,甭管什么屁毛病全治好了。
日本的主旋律正能量也是同样让人窒息!虽然讲述的是311大地震后的社会,不过都那么的离地。过于光辉而剥离了人性。使得毫无代入感。
三星是给歌曲的,影版真的好奇怪,之前看大悲饭桶的影版没有这么水土不服的感觉,这部的拍摄手法就让演员一开口唱歌就变得很奇怪,非常尴尬的感觉…而且Ben的脸上大银幕的确不太适合…
合适的阳光,合适的感动。不一定是最好,只是心情和时机对了。
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
看了之后更想去看现场了!但情节衔接真的很不像电影,像是在歌剧里抽取了几个高光镜头和经典歌曲抽进来放。
亲亲AA和Moore 男主怎么看也不像是高中生啊
意识到了影院的感染力和电脑屏幕的不同,我在小荧幕看必无动于衷,但放在大荧幕上我还是挺能进入故事并共情的。但是这些歌的套路也太雷同了一点,旋律也没有记忆点,连洗脑都做不到作为音乐剧电影无疑是失败的。最大的毒点是男女主唱完only us说互相喜欢,然后东窗事发就没有然后了,还有更笨比的剧本吗?我以为起码有个重归于好,没想到整成相忘于江湖了,这个点能毒我三天。
虽然表情是犯罪 但其实更多的是讲震后创伤和社会福利的问题 两者之间的天平跟倾向于后者 没有过多的悬念 节奏也不是很好 特别是后面有一部分 导演感觉抓重点也抓的不足 主演们挺好
两个壁花少年,建立在谎言之上的共情。音乐剧的抓马特性搬到大银幕后明显水土不服。摩尔阿姨可以多唱唱歌吗?
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
结合现在疫情背景还是挺有感触的,就是太长了点
#TIFF2021 Opening Film&TIFFJP2021 Closing Film
泪目。难以想象震灾亲身经历者或遗族用怎样的心情看这部电影。每方都有他们的坚持与无奈。看着看着你会发现自己对任何一方都表示理解。没有对错。人是孤独的,可人也不是孤独的。亲情有他的局限性,所有的感情也同理。尽力活着,互相帮助就好了。全员演技在线,都是老戏骨和有力的新生代。
我不喜欢这个故事
音乐剧改编 飞得是音乐电影吗 如果好好说话观感会更舒服一些
不要想成悬疑片,这就是一个纪录片,真实的生活本来就是波澜不惊但是又写满了残酷,没有什么罪有应得也没有什么报仇雪恨,大家都是受害者。
TIFF解禁后的负面评价与CinemaScore的分歧不言自喻,看到Ben还特意有点小计较地发了ins说电影是给观众的,莫名想笑- -明年就是心头肉《贱 女孩》音乐剧改影了,看样子也可以准备大吵一架了【。或许评论看的是超龄扮演为电影带来的莫名“不成立”抑或是严肃议题下音乐与故事的偏差;但更多的观众却始终汲取的是这个优秀故事不随形式而改变、从未被磨灭的核心能量:不会被忽视,终会被找到。电影做到了后者,就完成了核心任务。【Anybody Have a Map?没有进行一次改编有点遗憾,毕竟是当时最喜欢的一首;还有实在爱不起某人的片尾,不如重放中段的那个版本,也在最后打破了】
- Good For You
唱歌的时候全场爆笑 气氛很不对劲 musical和电影的balance很难找到吧
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