东北主体电影攒人的来回这几个人。
除了摄影全都乏善可陈。这是《伊万的童年》被黑得最惨的一次。
创意加分,剧本真是拉胯了,除了堆段子没有对剧情和人物进行任何有效的编辑。
比我想象中的好很多,3.8。
只能说中规中矩吧,到了后面的剧情延续略显吃力。
完成度蛮高,不过更出乎意料的是,现在美院电影团队这么能打,约等于一家不小规模的制片厂。
挺逗的,四星也够。就轻松不动脑片。二手玫瑰出来笑死我了。……近段时间好像看好多烂片,不知道是不是比的,感觉这个真的比那些所谓大片名角的都好看
这是根据相声 堂事 改变的么→_→;从正式葬礼开始这剧情是怎么了,最后这个结局赠送的尴尬。
没有预期的烂,还是有点内容,能把整部剧练成一起,不像以前都是拼凑的小品。
里面明星不少,应该是佳佳给他家时候能演戏的亲戚和圈内朋友都叫过来了,角色设置不是特别丰满,尤其保安宋晓峰,像是个工具人,但里面好多小梗还是不错的,尤其吃包子那太逗了。崔志佳自己当导演应该是首部影片拍成这样真的不错了,意义也挺深刻,就是关注服刑劳改人员的再就业。
结构工整的合格喜剧片,上院线肯定扑,虽然话很刺耳,但是事实。希望佳佳能更进一步,中国电影要的不是合格网大,而是突破文化壁垒、面向全球的文化输出!
质量还可以,也并没有说的那么好乐,东北喜剧审美疲劳了
挺有幽默感和烟火气息的,光不尬这一点就好过很多国产院线喜剧片了,演员们其貌不扬但都有气场
已经算是近几年东北文化主题电影里,比较有文化层次的类型了。
在我的印象里,喜剧比悲剧难拍,悲剧总是因为它的结局而更让人印象深刻,唤出你的泪水,而喜剧,总感觉嬉皮笑脸,似乎和严肃搭不上边。这当然是刻版印象,但从豆瓣的评分上也可以看出持有这种印象的人还不少。用喜剧的方式来解释一个沉重的话题,用嬉笑的幽默来解释死亡和告别,或许这是东北文化里一个独特的文化现象。他们太苦了,以至于没有这层糖衣这药丸甚至都无法吞下。而观众们却往往只看到这层略有些粗糙的糖衣,却忽视了那层糖衣内部的东西。
三星半吧。这两年主旋律里算很不错的,有一定的影像风格和故事内核,学院风格很明显,摄影调度、色调变化、剧情中穿插的各类意向、多处幻觉设置造成的虚实效果等,使人在观影过程中不断想起《1917》、《伊万的童年》等。剧本也算近年同类型里较丰满的,人物有一定的复杂度,各人物间有对比,对于内战有些微反思。但音效差,方言意义不大,区分度不高,配音不行,演员表演僵硬,虽然这个片子也没给演员太多空间。整体模仿和炫技感太强,全靠同行衬托。导演解释男主坚持执行任务是出于他作为唯一读过书的人的自命不凡。 额外吐槽映后:观众想要的是平等交流讨论,而不是听你美院学生轮流抢话筒拍牛头不对马嘴的马屁,想和老师套近乎回学校去干,别浪费全场观众时间。
老师同学辛苦了…下次做个塔可夫斯基混剪吧…
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
巩俐在台北可以选出《大象席地而坐》,在北京就只能选出《云霄之上》了。2021上影+北影的首奖全是中国片,又有几分是实力?
总体来说,挺喜欢的一部作品,值得去电影院看看。
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