被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实剧本一般，但印度有这个意识还是不容易，加一星
那种在陌生环境里突然醒悟过来回不了家了的感受
不要打着女权的旗号来宣传这部片。女权从来不支持性交易，废除卖淫才是女权主义者的目标。没有性工作，只有性剥削。
还是有点假 但是能看下去 女主太美了 live with dignity not fear
3.5 国情不同 我不想讨论卖淫合法化到底对不对但是对于那四千多个女人来讲这是她们赖以生存的工作 有些人说女主应该推倒妓院但显然是无法做到的事情 整体拍的太美好的有点美好的不现实 有点浮于表面其实并没有探讨和刻画什么更深层次的东西 还是要靠男人无条件帮助自己整体还是爽文逆袭的感觉 并不深刻..女主太好看了“为了那些女人，我愿意牺牲一百个你”
我又一次看到了印度电影对女性的嘲讽，当一个女人想要自强自立脱胎换骨时，她只能靠男人
在印度这片土地上无需代入西方女权思想，在没有尊严的地方争取尊严，局限性是客观存在，也没必要过于指摘。
只想知道害女主的那个渣男有没有被打死
虽然剧情有点爽剧的感觉，很多情节表述的不清不楚，但是甘谷拜一心想要成就，并且是作为一个社群群体，而非个人的意愿驱动还是很强大的。
比较一般的女性传记电影，断断续续看了三天才看完，不知道是不是看的版本翻译也不太好的原因，总之各方面都很打折扣吧。
甚至像是未开化的社会
阿丽雅长得真的漂亮，小头小脸的，五官真精致。
我觉得是近期比较值得看的一部印度电影。尤其是在唐山烧烤店事件发生之后。
第一时间看的，没想到会这样火，剧情简单且很多不合逻辑。不过女主真的非常漂亮，清纯却明艳，妩媚动人，凭这张脸倾国倾城不在话下。
up主分析印度女权看到，马一下～
阿丽雅长得真的漂亮，小头小脸的，五官真精致。
这部电影必须要放在一定的时代背景下评价，抛开妓女和卖淫天生自带的原罪，女主在恶中开出了花，在一群黑玫瑰中出脱成一朵白莲。很多人纠结她这么快认定了自己的职业，我想在印度，男人一边享受着妓女带来的欢愉，女人一边也鄙视着自己同性的堕落，所以一个女孩一旦沦落风尘是会带着浓重的道德枷锁，无法被原来的家庭接受的。一旦认定了这个事实，女主的发展也就不再拧巴。既然改变不了这种现象，就让她们在最大程度上拥有应得的尊严。其实最后一段演讲多少是令人不适的，因为她的价值观早已超出了我们传统的道德范畴，包括电影里提到的卖淫合法化也让人无所适从，女主的观点有其局限性，但不可否认她在为一群现实存在的女性争取生存空间和权利。如何矛盾地看待甘古拜，也就能辩证地看待每个时代的灰色地带。
“她的命运充满悲伤，但她一生都面带微笑。”是一个非常精彩的故事，即使美化了许多黑暗的东西。最令人动容的是女孩子们聚在一起同写一封给家人的信，那是她们共同的心声，也是所有身陷黑暗的女孩们当初注定的命运。
国情决定现实，改变不了大环境，但你可以选择在困局中斗争的权利。本片的立意放在现代社会或许有一定的局限性，但在彼地彼刻，已经是挣脱牢笼的存在。
从前的那个甘加已经不在了，现在是钮钴禄·甘古拜，人称孟买女帝！
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