剧情介绍

  这是一场为庆祝音乐剧《剧院魅影》成功上演25周年的特别演出,地点在英国伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)。活动于2011年10月1日晚、次日下午和晚上,一共进行了3场声势浩大的演出,为到场的音乐剧迷们奉献了一次震撼人心的视听盛宴。演出同时,其 实况录像也在英美的大银幕上映。
  阵容方面,伊朗裔加拿大音乐剧男演员Ramin Karimloo领衔主演男主角幽灵(The Phantom),美国音乐剧女演员Sierra Boggess饰演女主角克里斯蒂(Christine Daaé)。两人在韦伯2010年的一部作为《剧院魅影》续集的新剧《魅影:爱无止尽》(Love Never Dies)中,曾联袂合作,是《Love Never Dies》伦敦首演版的男女主角。而在此之前,Ramin Karimloo曾在07至09年《剧院魅影》伦敦版剧组扮演幽灵;而Sierra Boggess是《魅影》拉斯维加斯首演版的Christine,因此二人虽然早已对各自的角色驾轻就熟,而且有过合作经历,但这3场音乐会之前还不曾同台演绎过这部韦伯的经典名剧。演出最后,来自世界各地、不同时代的《魅影》原创艺术家们一同上台,庆祝他们为之奉献的舞台经典。
  
  音乐剧《剧院魅影》(The Phantom of The Opera)由安德鲁•劳埃德•韦伯(Andrew Lloyd Webber)作曲创作,改编自法国小说家Gaston Leroux的同名小说,被认为是音乐剧的一部撼世之作。该剧自1986年在伦敦西区首演以来,长盛不衰,成为伦敦西区第二长寿的音乐剧(在伦敦目前仅次于《悲惨世界》)。
  在美国纽约百老汇,该剧的纽约制作版自1988年上演至今,于2006年打破了由《猫》创造的连演纪录,成为了百老汇历史上最长寿的音乐剧。2004年,由乔尔•舒马赫导演的电影版本上映。在世界范围内,该剧取得了近60多项主要的戏剧奖项。截止到2011年,已在全球27个国家、145个城市上演过,发行过不同语言、不同制作版本的唱片。
  2004年,该剧第一次与中国大陆观众见面,当时的亚洲巡演制作版剧组,在上海大剧院连演近百场,轰动申城的文艺界,成为上海年度文化盛事之一。 2013至14期间,该剧第二次来到上海巡演。
  25年来,《剧院魅影》累计票房收入超过到32亿,压倒任何一部电影作品。目前该剧的英语剧组版本在伦敦、纽约常驻当地剧院演出。
  关于这部戏的创作团队,金牌戏剧制作人卡梅隆•麦金托什(Cameron Mackintosh)是该剧从早期创作、上演到现如今运营的制作人,Charles Hart和Richard Stilgoe作词,舞台版总导演是著名舞台剧导演Harold Prince。

评论:

  • 茂如曼 7小时前 :

    很讽刺很露骨 故事结构也很有趣 看似断层实际上却衔接紧密

  • 禚芬菲 0小时前 :

    昨天看睡着了,今天把剩下的看完,理解可能有偏差。现如今每个人都是行为艺术家,缝上嘴巴只用全身耳朵来表达的行为艺术表演者,可能形式大于内容。最极致的表达又是反求诸己,用身体去献祭意义。看那些切割画面,我竟然可以目不转睛,得益于拍摄视角的客观呈现,不血腥不迎合。

  • 诸安吉 9小时前 :

    柯南伯格的电影从不只是概念的示意,真正想拍摄的在视觉之外,想呈现出的是一个世界,是穷尽了的爱欲。因此是极其现实主义的,“现实”如果可以说是丰富的,那是因为它使幻想暴露出来。

  • 礼振 1小时前 :

    国产网大里算是不错的,但如果暗示是幻想的话就不配了

  • 翠雪卉 1小时前 :

    整部电影基于“切割人体是一种新型性爱”的概念展开,但这真的有意思吗?现实生活中,有人迷恋穿孔;有人从自虐中获得快感;有人会把自己的脸整成蜥蜴……把这些真实的人类怪癖与性爱扯上关系,难道不比电影中在身上划几道小伤口更有噱头?所以又有什么说服力让人喜欢这个无聊的设定?更别提剧情还是如此冗长乏味。

  • 栋振 4小时前 :

    不出意料最后又是讲人性,国内怕是永远看不到民间志怪片了,适当还创作一点自由吧

  • 毕英耀 5小时前 :

    网大能有这个水准完全吊打电影院那些破玩意了,里面有一些八恶人罗生门的味儿,最后的结局有点僵尸的意思。

  • 萨子菡 2小时前 :

    罗生门式的叙事方式不错 比起某些院线的影片都好

  • 钟寒梦 1小时前 :

    讲真比院线那些子上映的国产电影好多了,3.5星,送半颗星激励下,小成本也可以拍好的

  • 遇宏胜 1小时前 :

    延续柯南伯格对身体探索的主题,身体成为进化的载体——“Body is the reality.”身体是物质,是现实,是舞台,是包含未来无数可能的容器;人工的手术进阶为自然的遗传,技术的操作幻化为新型sex,实则是一首人类无可救药的穷途末路之歌。“早餐椅”是身体外部延展/异化的象征,当外向的探索已被阻塞或技穷,当艺术的创造力与想象力已临枯竭,对器官生长进度的自如掌控——转向内里的探索成为一种延伸“永生”之古老梦想的可能;鲜血浇灌出情欲,骨肉与刀摩擦出灵感,死亡的艺术从中古蔓延至今,死神和美神再次相逢在未来的荒原。

  • 璐云 9小时前 :

    柯南伯格的乡村科幻农业重金属赛博土家朋克电影:)

  • 浦淑哲 3小时前 :

    被名字耽误了的电影,网大真是越来越让人惊喜了

  • 萧博涛 7小时前 :

    Caprice之泪,指引迷失,Brecken之死,指引恐慌,Tenser之罪,指引真相。大可以用花哨的语言装裱景象,就像人类试图摧毁平庸的罪恶,但柯南伯格并不想拍会调动你肾上腺素的电影,他末世镜头下的身体作为时刻演绎在银幕上的舞蹈,成为了现代资本垄断符号的终极代表,与其说是上帝创造的进化,倒不如说是与魔鬼的新型交易,清晰具象地展示了一个双向操纵异化的反噬过程,它麻痹了真实痛感,提供了近乎性感的且超越原始欲望的精神伪神,其原本寓示的毁灭性即为自身提供了充足的养分。正如行为艺术家不停轮回却从未成功过的表演,他的反抗在自然面前毫无意义,他的生命也从未真正毁灭过乃至触及艺术家的自缢本质,陈列那些空洞的符号并不能为他所展示的罪恶手段辩护——直到爱人的现身,那摄录解剖的仪式亦刺穿真实(皮肤表层)的刀刃。

  • 粟涵润 1小时前 :

    故事框架是经典的模板,而视听语言又是导演前做延续下来的风格。四平八稳当然不是烂片。但这样做的结果就是,走出了一条既不恐怖,也不悬疑的网大支线……

  • 昕彤 4小时前 :

    最后的结尾应该是为了过审吧

  • 钟离诗蕊 9小时前 :

    剧情结构居然还可以,罗生门式荒野悬疑。虽然还是网大那种半成品的粗糙味…

  • 过司辰 4小时前 :

    故事以狐妖鬼怪包装了一份人性的善恶美丑,不同的故事版本不同的人物角色,不同的结果,看似罗生门,但实际上真相只有一个,本片采用了分层叙事的叙述手法,也叫大故事套小故事,剪辑也是合情合理,最后让观众看到了真相背后比狐妖鬼怪更可怕的是人性的贪婪与邪恶…本片算是比较优秀的网大电影了🎬👍

  • 韩修永 7小时前 :

    近乎静止的攻击形态,未见人物动线,唯有场景变换往复;武器来自于观看的权利,而杀伤力则被拥有阐释权的人决定。那些局促但热烈的吻,和急切的告白与质问,不是因为爱慕或渴求,而是极尽空虚后的自怜。蠕动的器官在体内肆意生长,四肢却仍颤动着妄想改造。人物关系的涌动渐渐退居幕后,只剩下绝望自毁的人(器官),被侵蚀仍苟活的人(器官),和尚存旺盛生命力而被剿杀的人(器官)。

  • 桐彩 3小时前 :

    还是能看的,评价要结合国情,后半段确实草率,但也没有办法,如果建国可以成精,我寻思导演巴不得把贞子都嫰过来。大环境下能把场子圆成这个样子非常不错了,终于不再是出现幻觉或者嗑药的场景。

  • 菲静 7小时前 :

    新器官、新性爱、新艺术,系统化、三位一体的未来世界,人类中心主义终结的宣言与挽歌。政府和资本阻挠一切的时候,艺术还是这个世界唯一的希望。其实柯南伯格跟迪库诺对感官的看法是完全相反的,后者用感官剥削出生理反应,前者用感官制造的是陌生化效果,他需要的不是简单的共感,而是更深层次的共情——跨越物种的最后或最初的那滴眼泪。身体无政府化和杜蒙的宽宽系列又是何其相似。

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