电影的所有呈现,打四分其实就可以了,但是多出来一星要给到女导演视角下的女性主题,完全没有让人有任何不适(拉踩隔壁某探3)。没有刻意制造的笑点更没有刻意制造的哭点,一切都是很自然的发生了然后触动观众,这很难得。好喜欢贾玲,有谁会不喜欢贾玲呢。
肖像式调度和表演
贾玲第一次当导演就能拍出这水准的片子,可见用心和不用心做事的区别到底在哪里,我觉得做春节烂片的导演们真的该好好反省反省。 故事虽然有点像某个电视剧的剧情,但也不全是一样,加上看得出来贾玲确实放了真情实感,后面的回忆杀真的让人泪目。 前半段的笑点也很多,划船那段真的笑到打滚!沈腾贾玲真的是喜剧质量的保证。而且演员们的演技还是都不错的。值得去电影院支持。
年度催泪大品,笑点哭点都很密集,实在太煽了。
很多人看了《李焕英》后都说:如果母亲生的不是我,她是不是会过得更幸福。
脱离了男性凝视,镜头聚焦的胸和屁股。我只记得李焕英的每一个漂亮裙摆,被风吹起来露出一截细长的小腿,原来每一个妈妈都曾是美丽的少女。
嘴一句,是挺感人,但是我都说了。
影片取材的灵感来自于贾玲和母亲李焕英的真实故事,贾玲正是为了怀念因为去世的母亲,才有了做这电影的冲动,结尾的处理真的让人破防,这是一部不能剧透的电影,推荐去影院感受那种笑中带泪的氛围,相信能唤起大家的家庭共鸣,尤其是带着父母去看,效果倍佳。
“可是我妈还不会缝啊” 自此开始眼泪止不住。
前面笑到人仰马翻,结尾哭到无法呼吸。贾玲对妈妈的爱在电影里淋漓尽致的展现,忽然觉得拍好一部电影或许真的不是那么难的事情。你看贾玲就做得挺好
大失望,甚至不如《乘风破浪》!能把沈腾拍这么无聊的人还真少见。穿越喜剧本质上是时代和身份的错位,引发不同语境的碰撞和误解,从而制造幽默,最后再走向种种动人时刻。这个基本逻辑因节奏和时代元素老套的表达,在片中无数次断裂。继歌厅KTV后,女排、爆米花机成为新的怀旧标签被滥用,这两年已经看吐了。电视、球赛、影院、划船、演出等几乎每场戏的笑点设计都很平庸,又被拙劣的视听浪费了,以至最后的煽情完全无法达到扭转情绪击中心灵的效果。结尾转折可能是最巧思的部分,但显然没精彩到让人忍受前期漫长的无聊。我曾说过小品电影也会是种不错的路径,但影像小品可就过分了。本片有太多舞台小品的痕迹,不仅是因为从小品改编,也是因为导演跳不出小品思路。但艺术家的责任之一确是汲取自我生活的养分和疼痛并表达给世人,仅有此点值得肯定。
挺好。就是因为怕后面哭太惨,前半段一直保持防御姿态,没怎么敢笑。结果后面还是哭成狗……现在的喜剧对我太不友好了……
那大家就一起捞吧!
感情上到位了,可以理解子欲养而亲不待的心情。
有的人见妈妈坐飞机,有的人见妈妈要坐时光机。
贾玲还是适合做小品,她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身,参与电影项目也不多,要执导筒讲故事就更是自曝其短。
神不能一直在,所以创造了妈妈
老实说没有带期待去看,但没想到看完还蛮惊喜的吧,不谈那些技巧性的问题,至少贾玲的这个故事有真实触动到我,最后也看哭了,可能是想起我自己的妈妈了吧。不过,看的过程中也在时刻告诉自己,要警惕这种所谓的歌颂母爱奉献精神牺牲自己幸福来成就他人的价值观,尤其是影片一开始父亲的形象始终是隐去的。当然了,我愿意相信这只是贾玲写给她逝去母亲的一封告白信,并没有过多其他的诉求,但最终那句“献给所有母亲”让我觉得片子的立意其实可以更高一点。女性可以选择成为母亲,也可以选择只做自己。片中的母女俩都在替对方考虑,我希望现实生活中的女生们都能自由勇敢的选择,不把“为了别人”当作自己的价值。你的人生不需要“成为谁”才算有意义。三星半。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
到底是一种怎样的执念,让焕英这老母亲,在人生最后的回光返照里,在明知晓玲的破洞牛仔裤是流行的情况下,都要把那洞给缝上?
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