被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一开始定位就是错误，更加错误之处是把人文思考塞进去一个为娱乐而服务的流水线生产公司。题材信息量之大，两个半小时装不下，几乎就是上古观念的「人创论」和「神创论」思考，却发现故事的根植与「神的错误」。你用《西游记》的《大闹天宫》去跟你去信Jesus的信徒来说，不仅是蹂躏它们的信仰，更加是踩踏。道理都懂，Chloe的女士的思想观怎么可能改变一个爆米花公司流水线的受众啊，自讨苦吃。
酒店相信/服务所有人和警察怀疑所有人的对比冲突继续，东野圭吾的社会派风格依然显著，「凶手」和「真相」并不是重点，"触电纪念的杀人动机"之下：Transgender的身份，兄妹乱伦，警方审讯的二次强暴...这些才是更需要咀嚼的隐藏议题。
最沉闷无聊的漫威电影 赵婷还是没能掌握怎么拍商业片 还是按文艺片那样拍 真是让人昏昏欲睡。永恒族就像彩虹小队 各种颜色的皮衣还挺逗。
【2022 35】一般来说都是影视作品比文字作品更戏剧化，但东野大叔的却反过来了，电影好像拍不出小说里那样吸引人的场景。
【YVR-5th】角色设置的确多样化，是好是坏先放在一边，主要问题出在成品和对漫威预期不搭。应该和dc合作的，可能这样双方都更游刃有余，现在一部妥协的作品必然娱乐艺术都不吃香。
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众星云集的悬疑片，就是以咖位来决定bug的程度。
杀人动机实在是太牵强了。当作妹妹又失望了所以杀人？那被害者脚踩两条船又是什么铺垫？还是说我看的不是完整版？
果然东野圭吾的本子越来越没法看了，首先凶手杀两个女孩的动机都没有交代清楚，最后杀人时间怎么可能不按照自己的手表设定而按受害者设定，绝对是不可能的事吧？而且这一部看似明星云集，其实除了第一部常设的几个，其他都是过气艺人，日本票房那么高也是怪事一桩。从案件到推理都挺无聊的影片。
傻逼海报，嫌犯500人，堆了一大堆铁定不是嫌犯的角色，过程比前作还要无聊，麻酱的颜也彻底撑不住了…
木村还是那个少年，麻酱已然冲着大妈奔去了。
【YVR-5th】角色设置的确多样化，是好是坏先放在一边，主要问题出在成品和对漫威预期不搭。应该和dc合作的，可能这样双方都更游刃有余，现在一部妥协的作品必然娱乐艺术都不吃香。
哈哈さんまさん的友情出演有点搞笑！整个故事情节还不错。东山嫂得演技还是杠杠的。
在拍原子弹之前，有几个大屠杀的镜头过渡一下，可能会调节一下观感，至少不让人反感。
这部电影的风格很别扭，剧情和主题想一本正经的严肃，却又舍不得幽默搞笑。全片唯一在线的就是特效不拉胯。
这部里警方“怀疑所有人”和酒店“相信所有人”的职业原则终于达成了互相理解，在此基础上，新田和山岸之间的关系也有了实质性的突破。但就案件本身而言，推理成分更弱了，甚至像上部里那些灵光一现的小细节也几乎无存，整个的叙述噱头大于实绩，在环境营造上花了很大功夫，在案情的推进上反倒寡淡又仓促。
其实还行没那么差，前面群像戏拍得很好，我的吗，卡司也太牛啤了，佳乃姐怎么又演了个老公出轨的复仇女呢（哭）。片尾的油画不要错过～
把日本人的轴刻画得很生动形象，看得我拳头硬了。
太傻逼了，从故事到拍摄到演技。PS：如果我住酒店的时候，酒店工作人员协助其他客人送我礼物或者邀请我见面，我只会想投诉+报警。
木村和长泽的第二部，冲着这对，也必须看了。肯定不算好的，和第一部差不多，唯一惊艳的就是那个手表设定！
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