我有一位自诩信奉Communism的银行职员父亲,喜欢恶作剧和擅长杂耍的母亲,我的姐姐总是待在卫生间,哥哥拥有演员梦想却自知缺乏毅力,小姨被其他人视作疯子,多数亲戚朋友都同我一样毒舌和八卦。
探索自我总要回归最初的记忆,命运对每个人都有独一无二的馈赠,但是每个人自己的选择决定了他的人生轨迹是否能摆脱命运形成自由的自我。
马拉多纳和电影的那不勒斯,我的那不勒斯。兜兜转转最终还是逃离,并努力让梦想继续。影子不少,但对人物情绪和生活滋味处理略平庸,还无法让观者也完全陷进去。
上帝之手,拨弄命运的道岔。被马拉多纳拯救,因电影而重生。
这种电影是教你观察一种男性成长的情绪,它不常显现也难以表现,而编导可以罕有的,呈现给你。
“上帝之手”这一符号坐落在影片中,恰到好处。它是真实的,是那个年代的标志性事件,也是男孩年轻岁月的记忆;此外,“上帝之手”也意味着命运的拨弄,你根本不知道,它会把你推向何处,就像片中的男孩,不知怎么就爱上了电影,以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
今年真的不是没有好电影的,这部能算进我的年度top10!可能不算是索伦蒂诺电影里面最美的,但却是最接地气的。只有意大利才能孕育出这样的导演吧。像流水账一样娓娓道来的悲喜剧,甚至有些无厘头和梦幻,却特别的接地气,在这份人味儿中男孩成长了
神神叨叨,吵吵闹闹,疯疯癫癫。
这只是他对那不勒斯注定要回来讲述的往事。像是回忆小品一样轻省。
【3.0】沉溺于自我感动的自传性叙述,在我看来并非影片无法消化的关键问题,私人化的东西就该被作者用深沉的爱去捍卫,哪怕走到与观众对抗的地步。影片的问题在于它距离主人公的青春成长太近,是一部人物生命力过旺的作品。《绝美之城》《年轻气盛》动人的恰是情感世界被抽空得只剩青春伤逝可以缅怀的老态龙钟的人物塑像,索伦蒂诺的电影只有在一切趋于疲态时才是绝美的,他处理不了《上帝之手》这种需要大量动作和情愫变化的费里尼所长的动态风俗画。
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对味,没有走向泛滥成灾的镜头炫技,不再是华丽成颓靡的诗篇。是以追忆逝去青春年少写的一首挽歌,是私人的同时也是明亮的。夏天其实没有那么惨,毕竟法比托还有情欲与足球队。
难得看到这么私密感十足的索伦蒂诺,足球和电影的神性,但也总算返璞归真了一把,就是找了这么个小帅哥来演自己这ego真是可以的哈哈。有点下头的是通过美国往事突然意识到索伦蒂诺和姜文千丝万缕的相似…
NO.10 如果满分是5分,我给这个电影打一百分。整部电影就是在说一句话, 「 我对现实失望了,希望电影能给我们创造一个不一样的世界。」
我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多
这是一部松散的、私密的、真诚的导演个人回忆录,像春节桌上的未加隔间区分的果盘,糖果、果冻、坚果、水果、饼干……一股脑地放在了一起,凌乱又井然有序,似乎每一个细节都不是重点,然而正是这些琐碎的细节侧写了宏观时代,以及时代里导演个人的成长。非常意大利,有着费式魔幻、狂欢与孤独和忧郁,正如Sorrentino之前的作品,电影照常让我们一窥费里尼对他的影响。传记色彩浓厚,查了一下Sorrentino本人的确在16岁时成为了孤儿。
满怀乡愁的影像回忆录,先不说别的摄影依然美到屏息。其实从少年成长的线路角度,从吵闹的平凡幸福到突发变故再到默然离乡,穿插足球、电影、胡思乱想和性启蒙,思路并不算出奇。与过往的回忆乃至伤痛坦诚相见,更打动人的是那一份真挚且沉静的情感。喜欢结尾的那首歌,开启耳机的降噪模式,那就是与世隔绝又汹涌澎湃的我。以及忽然有了一个奇怪的想法,都在类比费里尼和阿莫多瓦,我却忍不住联想到了贾樟柯,不知道那不勒斯人看这电影就和我们看贾樟柯的感觉是类似的?符号化的元素也很多了。
我们每个人的长大,
欧洲的意象几无共情,但此般情绪大抵相同,
有时候真诚在电影里真的是难能可贵的情感
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