被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是近年来我看过的商业电影中剧本最为完美的。此前很多相似题材的故事结局不免落有遗憾，楚门的世界，异次元骇客，黑客帝国。不单单是开放结局和达成bad ending的问题。这些同题材的尝试，更多像是在抛出问题而不是给出回答。相较之下，对于人工智能和虚拟世界的问题，这部失控玩家我认为是做了可贵的正面回答的尝试，算是真正站在了巨人的肩膀上。除了在立意上标新，影片整体呈现也多有可圈可点之处，搞笑玩梗不落俗套，特效镜头设计精美制作优良，两条故事主线彼此穿插节奏得当，每一个人物都塑造了较为完整的性格，尤其配角很是出彩，咖啡店员，警官，主角的好朋友，一直举手的老哥，它们在荧幕上的存在能令观众感同身受，像剧中的游戏玩家一样，代入地体会这些AI角色的鲜活生命。个人认为这部失控玩家甚至比头号玩家更优秀。
虽然一路看下来都在吐槽，老板发现失控的ai角色，直接删除这个角色代码有多难，非要拿把斧子去砍服务器吗？但女主去吻盖，唤起他的本能和记忆那里，无论特效和想法都太浪漫了，还是有被感动到。把埋藏在心底的爱写进程序里，让它成为角色的本能，这个梗是创意核心，真的很浪漫。
漫威和星战的BGM唱起来的时候，整个人都跟着燃起来了。
nerd用游戏创世但被商业大佬坑害，但nerd用爱激活AI搞出网游版西部世界，并联手AI打败了屁都不会只能怒毁服务器的boss，把黄暴网页游戏改回充满独角兽、大恐龙、鸟语花香的模拟人生，赢了官司还不图钱，so indie game dev了，最后一对nerd恋人终于happily ever after了！虽是cheesy cliche爽片，但看完很开心啊。Nerd的爱情看到一半我就急了，男主基于女主特质来写NPC剧本，意图也太明显了，还不搞快点，没想到女朋友看到最后一刻才明白，太直男了。印度同事跟完老板跟主角，墙头草太真实了。Seattle Indies Expo采访好真实，大boss窗外有Space Needle更真实。我爱的桥段：金发碧眼大胸NPC也能活出自我，踢蛋蛋可以+200exp
有个不太容易发现的彩蛋：一个中国小男孩，冒着跑来看直播。他衣服上好像写着【攻壳】二字。
感觉就是看了一部大投资的小学生文笔的起点文。剧情根本就是在糊弄事，前一秒他希望变强，后一秒变强了，前一秒他想成为英雄，后一秒就成了，前一秒要团结群众，后一秒一成不变的小镇居民就罢工了。说小学生文笔，都辱了小学生了，男主角还是个三角小眼的大脖子病，演技像甲亢。
在模仿港片但是又找不到精髓的感觉。演员似乎知道这是部爽片，漫不经心的演技有点让人不入戏。给三星是为了孙锡久。无感情的反人类的大反派演得挺好的。
上周末时最大的快乐。太久没看过这种纯粹“好玩”的爆米花了！太久了！从盾牌那里开始真嗨了！影视版权的收购合并有时也可以是很梦幻的事情，当然了，电影本身就是造梦术，在这里没有什么不可以。看的那场气氛也特别热烈，我和我的小伙伴似乎是我们那一片儿欢呼得最吵的hhh。这个角色非Ryan莫属，卡司们都好棒好快乐555。视听爆炸的同时好莱坞充满火花的奇思妙想太艳羡人了，何谓真实何为虚幻，虽然只是看似很浅地在一部爆米花中提出，但回味一下其实到位，能够做成这样就足够好了。爽而美，设定又有趣，卡司又优秀，歌儿又贼好看好扭，请在现在这个空虚的内地市场尽情爆炸吧💥
铁打的马东锡流水的恶人。这回的孙锡久虽然没有哈尔滨张谦大哥气势强，但是也有股执拗狠劲。一言不合就拿砍刀把人先砍了再说，但是被人挂电话还是碎碎念的不爽。赤膊上阵十分有东南亚的感觉，应该多点这样的镜头。作为悍匪，运气差了点，赚了钱还是得存起来，要不然轻易就被人拿走了
画面是彩虹糖一样绚烂，剧情是陈米烂梗一样乏味。
We still have no idea how she found the button tho
果然老马一出，附带英雄色彩的剧本就很有看头，故事情节可以想象，然而重拳硬汉形象真是帅到不行，要是动作场面再多一点，就能让整体更饱满且完美了，毕竟内心还是很想瞧见孙大哥的反派能再多点画面。归根结底还是要打五星的，双男主都是爱，必定是要夹带私心以示内心啦。
电影很幼稚，但我看后做了一个梦，梦的大概内容是一群NPC在网络游戏里觉醒了，成为拥有意识的AI生命体，他们秘密结社、暗中扩张，直至人工智能控制了所有电脑和机器，反过来奴役人类，给人类造梦，把人类变成人肉电池，之后，有一群人类在虚拟世界觉醒了……
唉，韩国连战狼都拍得这么好看，真是令人羡慕。
真他媽的無聊啊。《頭號玩家》有一部就夠了，不需要那麼多。
这已不止是商业片了，它像无数好莱坞经典曾经做的那样，或者说站在他们的肩膀上，去处理、缝合自己时代遭遇的问题——面对已千疮百孔的“美国梦”（美国的主体性-他们也认为这就是这个时代里人的主体性），它正在召唤，或者说为一个“赛博阿甘”而赋形（在重塑“当代美国”的意义上，在美国定义“未来”的意义上，在“被撕裂的社会最终虚假和解”的意义上）。
以电子游戏为参照，设定是有趣的，结合了《头号玩家》《无敌破坏王》和《楚门的世界》的世界观、前提与情节，从玩家和角色的角度看，有着非凡的游戏世界的体验。如果这部电影再早十年上映或许会更有实效性，现在里面有个别点是过时的，另外从剧作角度，它的情节是有预见性的，只是“高概念”掩饰了剧本后半程的乏力。
爆米花电影看点无非是“花柳上、斗尖新”，大银幕版GTA、Portal、堡垒之夜、半条命2就是比闪灵金刚高达平成哥斯拉春丽元素更让当下游戏迷惊喜（何况Ready Player One主线也只是换皮metaverse背景的夺宝奇兵）看到1/3的时候以为男主是女主以自己为模版捏的性转AI，结果差之毫厘谬以千里>< 好在动森无人岛战胜烂尾夜之城的结局足够温暖人心。散场后手机推送“防止未成年沉迷网络游戏”的新闻则让今晚赛博生活获得全面升华，又是地球OL派送国服特供福报的一天，赞美运营。
绝对力量的绝对臣服。原来孙锡久瞪眼的话眼睛也不小…
倪匡的卫斯理系列有一部小说提到人类可能是上帝休闲棋盘上的棋子，你以为你自由意志走出得每一步其实都是上帝的安排，因为人的思想和选择是可以被操控的。而这种NPC拥有自由意志自我进化的桥段如出一辙，大家都是困在某个空间的囚徒，命运已经被写好了，想改变命运？那种能力也是提前设定的代码和触发机制造成的（对于人来说就是基因和原生环境），而且还有可能随时让你重启。所以，再得意也别忘形，谁知道啥时候就推倒重来，或直接服务器被毁呢？
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