被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的是好电影。后一半哭了很多纸巾我怎么回事。演员真的太到位了，尤其是我好爱妈妈啊。
质朴的作品，有风情，有诚意，有情怀，但故事层面还是普通，笑点虽密但大多局限于潮汕语言梗上，情节的推进也较为一般。
“可是现实没有那么多喜剧”来自我一个来自潮汕的朋友。
感觉是潮汕版的贾樟柯。最惊艳的是369他妈。
确实是很真实的潮汕文化了，感觉现在越来越多潮汕小孩都不愿再传承这样的思想，希望所有潮汕父母都能看见爱并放下偏见
这家人特别是爸爸妈妈演得真好！就像大家说的在这位妈妈身上仿佛看到了自己的妈妈，仿佛带入了自己的家乡与邻里，很多地方太有共鸣了，完全稀释了结尾飞奔机场的俗气与女主时而与整个氛围格格不入的气质。彩蛋里的那句“妈妈是不是很没用”在现实生活中我妈也说过一模一样的话wwwwww
味道过于纯正！很完整的情节片，完全听不懂潮汕话的人也能有乐趣。对于想了解潮汕风土人情的人来说更是很值得一看，这就是现当代的潮阳风味。恰好，对于潮阳人来说，当然更是难得，有真，本人口音的片子。我们熟悉的演员和主持人，我们熟悉的妈妈的讲话八卦方式。啊潮阳人认证，这个味道醇。
最后，功夫茶是真的好喝的，单丛最好喝了。
感觉最入戏的是妈妈这个角色。最后我要说一句：红桃粿好好夹！！！
不少设置还是过于刻意，比如机场手机没电等等。珊珊可能是角色的问题，非常符号化，这样一个女二号戏份的角色层次感少了，好在妈妈女一是非常棒的，小舅也是亮点。但是作为电影里面把太多重复的镜头当闪回实在不合适。整部作品谈不上现实主义，里面的核心问题就是婚姻，根本就没有剖析到位，现实里哪有那么容易的和解。音乐加一星。
来了深圳一个月之后看了一部潮汕电影，来了南方才知道原先的很多戒备其实并不需要，相通的事物（送礼时的推三阻四、老乡之间的相见恨晚）扑面而来的是亲切，城市和原乡之间的撕裂被语言不通的喜感和习俗化解。套路式的爱情被潮汕化，演变成两代人之间相互服从习惯的故事，静静地感受生活后能看上这样一部电影，不悲不喜就是对每一天最好的勉励…
三星半，和两个潮汕妹子一起去看的，从影院出来她们又给我讲一些电影里的梗，以及现实里这对情侣的结局，生活高于影视，生活会给出答案。
“外来媳妇本地郎”模式，笑料来自文化差异、现代与传统的碰撞。地域性的集中展示难免有些刻意及猎奇性，不过也充满了特有的生活烟火味。地域创作不易，加一星鼓励。“爸”“妈”之后，接下来是谁？期待下。。。
据说整部电影基本上都是素人演员
唯一有点美中不足的
《带你去见我妈》这部电影，看名字就觉得很生活化，很贴近生活的感觉。
特意带潮汕朋友去看，母亲一出场朋友就在感慨：真的好像我妈！导演选角很成功，的确是我们心目中典型潮汕阿姨的形象。片中发生的故事也是真真切切的日常，传统与现代的碰撞，守在原地还是走出去，接受外省儿媳的过程其实也是与人生自我和解。有笑有爱的故事，喜欢！
3父亲看似漫不经心的举动，母亲出远门特别拿了东西防止晕车，最懂你的人还是枕边人，粗中有细。
3.5星吧。电影语言比较差，但剧情还是可以的（分手那段处理得不太合理），民俗的部分可以刻画再多细节再深入一些（不仅仅是作为环境、背景）。
终于看完这部了，一直想看来着，毕竟整天在大厅看到宣传片，虽然片名有点说不出的烂片感觉，不过好在电影不让人失望。演员都演的很棒，这个爸洗澡时和舅父与女友都好搞笑，他妈和眼镜邻居大姐演技超棒，喜欢水鸡兄算命那，水鸡算命这个梗好。这部拍的真好，节奏合适，镜头比上部进步很大，后面那段杭州第一人称视角手机感切的也很合理。那几首插曲不错，玩具船长那段《兄台,你近来好吗?》好久没听了，要不是以前听过还以为是为这部电影作的哈哈哈。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
