要不是因为有这几个演员，谁看啊，不对，这拍的我都快不认识他们了，罗素兄弟近两年拍的真让人感到迷惑
Men will be men 男导演will be男导演
整体呈现一种悖论，即在一个意喻表达女性困境的电影中，女性反而是作为工具存在，是空洞与符号化的，是接受状况，给出情绪的情节工具。在简单人物转嫁自然环境建筑空间恐怖亚类中，依靠类型惯例推进，并不有改动的情况，只附加了一个性别议题，但在议题处理中又坠入无逻辑的情况，千人一面是一精彩设置，但没有写出相关的现实状况，也未挖掘男女中女性恐惧根源，使其呈现出一个贴近社会议题，但没有真正理解的囧况。如若抽离这层表达，与相关遭遇性恐怖相比，立马落了下乘。同时神秘主义与宗教渲染能令人直白看到始终存在文化与生存的男女位置规划，这与最后不断生殖分裂，从文化与DNA基因方面表达男权社会的性别秩序。那最终裂出的前夫就极为重要，关乎对于这一议题的最终态度，那最后一场戏是什么，是令人摸不到头脑的坐下谈话，使所有都消解无痕。
女性身处这个世界，时时刻刻感受到的威胁敌意轻视窥探批判危险，从一个城市到另外一个城市没有本质的改变只是程度的不同。
3.3分。 意象大于叙事，氛围大于情绪，这部女性主义题材惊悚片依然保持着嘉兰之前两部电影的特点，只不过比起《机械姬》和《湮灭》，它的隐喻和命题感更强了，而对于故事结构的建立更为脆弱。 所以影片在前半部分的铺排很是引人入胜，古朴典雅的乡间别墅，蓊蓊郁郁的茂密森林，都极为曼妙的表现出生命力的旺盛和地理性的保守之间的反差。期间插入的极端闪回画面，如同不安的琴弦，拨弄着我们观影时的不安。 不过到了后半段，随着女主角逐渐发现这诡异的现象，“男人们”展开对女主角的攻击和侵犯，那种不安感化作为纯粹的惊悚展示，尽管“男生男”的套娃过程略显创意，但影片本质上没有架构好自成一体的影像空间和叙事空间，多处的留白更是让影片像是一部问题电影。
剧情方面真的很一般，结局有点屎，可以这么说这是反派赢了的结局！
教堂里的特写真是瘆得慌。
就片尾曲跟景色不错。剧情浅白且cult 。
草稿电影。写篇小短文好歹还有些遐想空间呢。
尽管全片用了极为细腻的镜头和极尽隐喻的寓言，让每个经历过男性骚扰的女性都为女主的遭遇共情到了极致，但我仍然认为，本片只是朴素又悲伤地讲述着一个女人，被曾经心爱的男人深深伤害后，对男性、生育、情感的厌恶是如何逐步积累，直至将自己推入崩溃的深渊后，才能在支离破碎里抓住一线生机活下去。但为何我们如此愤怒？因为我们知道，这样的事从来不是个例，那个地狱里早已人满为患，而造成一切的恶魔根本不会改变。btw我太喜欢隧道的多层隐喻了，太棒了。
2.3 不知道重感冒还是怎么，这样一部电影竟然看得想睡觉，昨晚看的《神探》学皮，今天这部倒是《谍影重重》和《007》的皮都没学到，这对兄弟的巅峰也就在美队2了
What do you want from me? Everything.
2.5 / 依然很喜欢那些《湮灭》式时刻，加兰依然有那种把所有无比自然真实的环境拍成虚假合成景观的能力，这也是其营造氛围的最重要方式。但除此之外，这真的只是一个概念短片……
空镜头有点滥用。气质不太好
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
2.5 / 依然很喜欢那些《湮灭》式时刻，加兰依然有那种把所有无比自然真实的环境拍成虚假合成景观的能力，这也是其营造氛围的最重要方式。但除此之外，这真的只是一个概念短片……
成本两亿刀。
《男人》是一部可以说很怪异的电影，后面套娃式的生育简直恶心到了极致(生理不适)，A24总能带给你一些不一样的观影体验，应该会是一部较有争议的作品
一部性别主题的心理惊悚片，它试图揭示几代男性的性格缺陷，这些缺陷导致他们继续折磨和诱捕女性，一直追溯到亚当和夏娃的原罪。有些情节场景过于隐晦和突兀，但不管人们对它有何看法，导演都以一种令人不安和视听创新的方式讲述他的故事，这种方式如此独特，其想法值得讨论。
厌男必看，A24一如既往优秀的摄影与配乐，演员们贡献了最佳演技
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