最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
肥肠喜欢沙丘星球的绿植小细节了。甜茶这种满脸写着Hi but I cannot erect的气质确实适合演一个fxxk destiny的后人类暗黑片。
维导的特色淋漓尽致，氛围感拉满，异世界架构得很好，人物也都立住了。电影的美学与降临和银翼杀手2049一脉相承，尤其是建筑风格和飞船造型。教科书般的光影，克制的表演和台词，配合季默大师操刀的震撼配乐，太空歌剧的庄重感扑面而来，电影院观影的极致体验。还要感慨一句，选角值得一座奥斯卡。
某团队的二流配乐也能尬吹？除了配乐还有什么？没看出所谓史诗巨作，只看到对各种视听技术的滥用…在老套和无节制这块确实快和诺兰双骄了😅
故事体量太过庞大，一个多小时的影片只能算是背景介绍和序章。导演延续了《降临》和《银翼杀手2049》中的简洁风格，创造出一个神秘令人敬畏的太空帝国。服装可以看到中世纪的影子，长袍，铠甲，低调的奢华中透出庄严气息，近身搏斗的战斗方式更加重了影片的古典庄重感。美术和音乐好评，是场享受的视听盛宴。
前一半篇幅基本都用来铺垫故事背景和世界观，真正的故事从中间一半才算开始，总篇幅差不多可缩减一半。即便如此，剩下的故事也可一句话可归纳为王子落难记，没有太多深度的人性和思辨。
好看。视觉意义上的好看，也是故事节奏上的好看，如果能少一点神神叨叨和赞达亚的闪回就更好看了。
拍的很美，演员非常棒，但是最大问题是，故事太陈旧了，即使时间设定到10000年后也改不了阿拉伯战争和殖民故事的底色，而这都是小说书写时时代和社会决定的。能理解半世纪前大师们想要把其搬上银幕的兴奋，但其中的寓意和东方想象在今天看真的已经过时了。
实在对这种宏大叙事的科幻片不感兴趣，这种科幻设定事实上对人物和情节没什么太大用处，基本照搬现实的冷战背景、宗教叙事，争夺来争夺去，又是个天选之子的成长之路，好疲惫，如果只是去电影院看影像行吧。
不是原著党。作为普通观众表示失望，编剧一定是Chris Chibnall，人物扁平还有废话台词，比如“他把门锁了”，这种CC式废话台词简直侮辱观众的智商。2001太空漫游还是神，沙丘第一部基本没有一个主旨，所有涉及的东西都没有深入，我觉得挺肤浅的（我觉得原著应该不会这样），2001太空漫游的哲学性依然吊打沙丘第一部。走马观花地看了一堆人打打杀杀，连奇观都算不上。我是感受不到宏大史诗感，反而觉得有低成本的小格局。佐氏构想的开头虽浮夸的但至少我觉得有新鲜感，这部真的就是从头到尾没有惊喜。虽然我知道想要佐氏蒐集的飞船设计是不可能的，但我是没想到这部里的设计能这么无聊。各个家族的辨识度太低了，整部色调还偏冷（当然可能是我选了一家不咋的影院），看到一半我都觉得他们是在极地而不是在沙漠，我有点受够好莱坞这种审美了。
忆往昔，红警、沙丘、星际、魔兽这四大天王号令江湖、莫敢不从，21版的《沙丘》则为力图打造一个史诗级的沙丘宇宙做出了一个不错的铺垫。影片用《银翼杀手》的方式讲述《星球大战》的故事，确实。落魄贵族化身救世主带领中东土著民兵枪攒矿造兵反推高科技自由灯塔帝国，确实+1。格斗桥段符合伽利略第8定律：罡劲护体，难防暗器，功夫再高，也怕砍刀。《异形魔怪》普拉斯之帝王沙虫就是本地最靓的头牌。电影配乐倒真的是顶级的。《沙丘》作为系列的开端，整体略显冗长，高潮不足，但后续值得期待。
期望不高，反倒是近期体验最好的一部电影。设定是沙漠版权力的游戏，美术是降临版中土，剧情是狮子王。配乐太吵。
星战换了张皮、漫威装了个b，不算喜欢，但不得不承认维伦纽瓦走上视听大师神坛。搅浑好莱坞旧瓶的新酒，是神秘的东方力量。看完可太累了……
人工智能会引起反噬，所以人类强化自己就好，特效也省了。
两个半小时的电影讲了个寂寞，导演极具风格化的叙事方式反而成了累赘，再配上莫名诡异的BGM，看得让人昏昏欲睡。没读过原著，可能原著就是这样？就这还只是个序章，连故事都没推进，但很难让人期待下一部，就这样吧
失望大于期待系列，叙事真就流水账，按小说前半段几乎原封不动地改编，可是人物塑造太草率了，丝毫感觉不到和主角的联系，视觉在叙事上甚至起到反作用，整个卡拉丹和厄拉克丝星球感觉长的都差不多，甚至看着看着有点串戏到银翼杀手2049和降临。这部片子如果作为圣战的背景介绍片，没有高潮我能理解，但是整体没有亮点地平淡。听着全程紧绷的音乐，脑袋嗡嗡地疼……
终于理解Dune为啥难改编了，不了解背景的只会感觉神神叨叨的 最惨的是还没字幕 我唯一听懂连续五个回合的是张震的普通话
本来感觉一般，觉得自己是在看星球大战和三国演义，已经能穿越星际的人类却好像倒退回了封建王朝，大家开着飞机拿冷兵器打架，家族被突袭的时候甚至想到了魔道祖师。整个故事就像个套着科幻外壳的希腊戏剧。但是后来想想，这个电影的视听语言很不错，配乐我也很喜欢，况且2021年影视作品弥漫着虚无气息还有人在拍古典正剧实在太难得了。于是就给了四星。
古典又恢弘的表达，透着静谧且庄重的宗教感，两个半小时慢慢蔓延着科幻的人文诗意。
很维伦纽瓦的科幻史诗，节奏慢热但气势恢宏，依然是一种渐进式的精彩，但私以为不如降临。可能是之前佐杜洛夫斯基的纪录片印象太深，看的时候脑子里总会想起佐杜的分镜和选角，但这部戏绝对是彻头彻底属于维神的。希望票房OK，可以把这个系列拍下去。
维导的作品，果真只有在银幕上才能感受出完全的魅力。视听效果是满意的，只可惜本片终究只是半部电影，看完有些不够尽兴，预见部分的各种插入也确乎拖慢了影片节奏，甚至比bvs做梦还要频繁得多。
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