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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这女主太让人炸毛了，我说的是电影里，其他的不晓得。
恐怖片里的女主，都是起于作，死于蠢。这片倒好，最后还给你下个咒，吓不死你恶心死你。
不用去推敲合理性，只要跟著故事，享受就好。迷信跟愛情、政治一樣，都是一種抽象但又非常具有吸引力的信仰。
加一星，女主典型粉切黑，迷信中毒患者。导演其实比较成功的展现了人性的复杂：若男一开始的想法应该是献祭女儿（以及亲人、朋友、网友等）保自己平安；后来把朵朵接回家后，又慢慢对朵朵又有了情感，产生了母爱，试图保护她；可是若男对朵朵的“母爱”又是摇摆的，自私的，归根到底是心术不正的（无论她要不要救朵朵，都是以祸害别人为筹码去救自己、救朵朵），这里一个比较经典的镜头是，若男一边哭着一边吃面包：哭是真哭，饿也是真饿，只不过，道德心终归抵不过饥肠辘辘。人性的自私、懦弱、摇摆与一念之间的善意，终究，抵不过诅咒之神——须知，大黑佛母的诅咒那是最纯粹的恶，因此也就最残忍、最强大、最直接作用于人。可惜，人类却没有与之相对的纯粹之善，去抵御更别提感化那纯粹之恶。
晦气，下头，想玩诅咒观众那套结果功力不及午夜凶铃和厉鬼将映的万分之一，鉴定为寸寸地治胀
有模仿清水崇的xx村系列吧，保持观望第二部，吓是真没被吓到，抖机灵的核心梗也无感。
我已经尽量降低期待值了，可是这可看性真的比预告片差很多，而且还用类似“不转发全家倒霉”那种小学生才会被骗的烂梗来企图让观众沉浸，我真的挺失望的。
還好啦……[屁咧 大白天還不敢放全屏看的] 內在邏輯掩埋得深了一點，看了影評才理解到。高讚短評裡的“收復台灣”是什麼鬼，憑這個就多加一顆星咯……
由于害怕被下降头所以刷了太多手机导致没有看太懂
哎不是，真有人觉得因为那句话自己就被诅咒啊？
这些年一出来恐怖片就是伪纪录片，真他妈恶心！一点创新都没有！恐怖片已死！愚弄傻逼，傻逼还乐！
这年头，当穷到连死到不怕，这种小儿科低级鬼片就是用来笑的。☆/1
湾湾的恐怖片，氛围有了，也有被恶心到，但效果一般。伪纪录片式的处理，不同视角的不断切换，确实有几分惊喜，但看多了感觉也就如此。对于一个无神论者而言，只能是有惊无恐。（PS: 所以是某种病毒？）7.0/10
还可以吧，就是摄像头视角看得我好累，我真的不想看这个视角的恐怖片了。恐怖片也不是我喜欢的电影类型，我完全是跟风看的，与其抱怨恐怖片成为流行文化、不如我自己不再跟风！
粗糙且破碎，如同那些口口相传的都市传说和灵异故事。借鉴了不少日系恐怖片的元素，血液和蛆虫的镜头太直白，以至于生理不适。最恐怖之处就是打破第四堵墙，引导观众上当，给观众下咒。对于无神论的恐怖片迷来说是创新，对很相信鬼神之说的人，可能就有点冒犯了。但我蛮喜欢这种冒犯。
觉得晦气的是因为你害怕了，你信神灵了，这已经达到这个影片该有的目的了，你却要给他如此低的分数，这逻辑比片中故事还要混乱～
看的时候没觉得多吓人，结果半夜被热醒越想越吓人……退！退！退！
我终于知道我那么多年梦里掉的牙都咋回事了 就是被这义乌风破片子的编剧给硌掉的🥵
如果你觉得晦气被冒犯到了那就说明这部影片成功地完成了它的用意。这种打破第四面墙的手法加上伪纪录片的形式给代入感加了双重buff。（我觉得真的对宗教信仰有点研究的不会这么轻易就相信被诅咒了吧，这只是部电影而已哈，赌气打低分情感上可以理解作为电影赏析我觉得无语😓）
常年不会被鬼片打倒的我看完出了一身冷汗且持续后怕中
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