导演与摄像背首锅,演员负次要责任——尹正不是主角的料,李家辉一角不如邀请《毛骗》的邵庄。。。又是一部处女作,又是一次自大自我的展示。。。前有《厨戏痞》《你好,疯子》,近有《第十一回》《扬名立万》,影视从业者似乎真的很想迎得观众的审美认可,切口是少有人触及的,更多被当作佐料而非皇冠明珠的小场景喜剧。对于在文化层面历来不十分重视戏剧这一艺术门类的无论影视从业者还是电影观众,玩儿跨界,无异于进入高维空间的自杀行为。
“你们作为观众的解读会比我们创作者更高明 ”
十分矛盾 喜欢和不喜欢的点都很典型 我本人是最吃悬疑推理这套的 但剧本的衔接还是有些问题 留白也并非恰到好处。而矛盾在于太多的解读和联想会丰富本身有漏洞的剧本 反而促成了一个看似“有深度”的故事 … 只是这剧本部分的“用心”始终还是没能挽救略显稚嫩的电影语言
红楼案还有,只是螳臂当车的电影工作者没了。
文本完成度很高啊,导演竟然没出镜,哈哈哈。——夜莺可以是保密局头号杀手啊,啧啧 ~
难得在国产片看到结局暗示主角团灭的,但是演技实在有点浮夸了,夜莺唱歌邓恩熙连嘴型都没对上,设定和想法还可以,也吐槽了很多演艺圈现状,但落实的有点点粗糙。
比预想好多了。当代香港电影拿自残做隐喻,当代大陆电影用建国前剧本杀做隐喻……
这电影确实说不上高级,甚至还有些处理上的想当然问题,但至少它敢于点明一些状态,敢于去诉说,去阐释赵婷的那句话。电影是可以作为土层标本的,电影的春秋笔法是可以被解读,被接受的。战狼是顶不了用的,知识分子是可以被相信的。
刘导对于国内市场的口味和审美的把握相当精准。强故事性+弱逻辑性的多反转+鲜活浮夸的多人物塑造+极强的舞台效应。这种配方相当能够打动国内观众的心。
还是回到2021年的11月的现实世界,这部在现在这一年里,至少是能在大银幕能看到的比较好的电影。
戏里的人用浮夸演绎浮夸,戏外的人用狭隘咒骂狭隘,火苗点燃的一瞬间,荧幕外有一万只傲慢的脚等待踩下。扬的是臭名昭著的名,立的是万般无奈的万,别有用心的人眼里,看山本来就不是山。有良知的烂片导演都开始拍真相了,有审美的影视同行却说算了算了。屋子里布满了血腥味,房顶的钩子却被擦的闪亮。没有调度,剪辑很乱,演技太差,话剧质感,如果非要把电影视为某种精密的、具有固定标准的制式仪器,我也能和那些端肩抱膀的影评人一样,找出一万种理由来批判它。但是偏偏,这部不那么电影的电影,恰恰阐释了电影存在的某种意义:屋顶上的钩子需要有人记住。在戏里,一群烂咖为了良知拍了一部烂片,在戏外,他们似乎也是这样做的,彼时彼刻,恰如此时此刻。刘循子墨点了一团名为勇气的火,麻木的人只看到烟。十个项目九个凉,因为踩灭火苗的人太多了。
据说剧本原型是“红黄蓝”事件,刘循子墨是真的厉害,他什么都拍了又什么都没点破。所以剧情角度来说,我感觉这个本子是没有“真相”的,因为片尾的出现,表示最后五分钟的反转甚至只可能是一个超现实的“结局”。而所谓真相,在电影上映一刻,便交给观众自己去评说了。
就还好吧,差不多的一堆人拍电影就老是一个味儿。
有些地方冗长,但瑕不掩瑜,很喜欢黑色幽默以及想表达的主题,大家都在为了正义努力着
立(不住脚)
看到一半想打一星 看到最后想打三星 一直到credit我才恍然大悟 这电影可真meta啊……韩寒们长大了 终于学会了更高级的叛逆😏
还挺有意思的 规避了很多审查上的问题 年代的设定...疯狂的背景
挺好,就是没有电影质感。所有人的服化道、演技都有着微妙的游离感,刚开始半小时我还期待着在这个层面会有反转。
作为电影其实很难给及格分,但它确实在片尾字幕走到快结束时还在说还在提醒原上所有人留住火苗,这一点比《梅艳芳》强了多少,就像后者在物质复原上拉开了多少差距那么多。它想在一直腐烂的现实里诚实,然后现实就回应了如此契合度之高一件公共事件,是不可说的黑色幽默还是悲哀的白色恐怖呢……但另一边,除此之外就只剩陈旧的英雄叙事和纯洁情意结了。
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