这是热爱电影的电影人、投资人一起大开脑洞甄选拍摄主题的疯狂之旅。烟雾花园，乌鸦呜咽，人影飘过，追随而去，现一戏曲女人遗像，关上留声机的刹那，蜡烛熄灭，遗像飞来。太恐怖，换爱情，男女约会，嬉笑怒骂，泰坦尼克都成了闹剧。要弘扬正气，于是扮起京剧，可兵荒马乱中无人看戏，众人落魄而散，悲惨结局影响影片发展只能作罢。想起侦探火热，开始编造刚恋爱的幸福女孩在密室中死亡，检测断言是熟人作案，综合指向租房给女孩的人，原由是得不到女孩就毁掉，剧情狗血被毙。又想民国抗日大戏，奈何成本太大被否。所有想法被毙后，方老板醒悟，好剧本好故事才是王道，所谓吸引眼球的东西都是浮云，而这些脑洞画面就是好故事。
整部影片还没有简介精彩，可能电影实在过于冗长，完全没有神秘感和紧凑的情节。
6.5/10。一首童话诗，极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略，红蓝黄绿色彩纷呈，放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感，上路吧想成就伟业的年轻人，上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。”
（7.9/10）【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的，死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡，将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟，与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
除了美工，其他没看出啥好的。色调过暗，看的难受，节奏拖沓，乏善可陈。
中世纪成长公路片，妈咪用心良苦。影像是十足的A24风格。
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点，巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上，回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”，藉由魂归大海而达成漫长的告别；未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分，更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念，两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
行將就木的魯班製作最後的工具，一把自掘墳墓的鐵鏟，當然也敲醒了Taviani，而不是Pirandello。
过于私人，走入不了导演的情感世界
观影过程中我内心戏好多，以下为节选：
一个场景所能涵盖的秘密数量似乎是无限多的，包裹，隐藏，这是最好的穿透影像。
结构有趣，像是把关于民族的历史在几个故事间不停反射
A24:视觉垃圾制造工厂，文艺装逼犯的最后庇护所。
神叨叨的………就是觉得这种结构和叙事蛮神奇的，他为啥一直带着那条绿腰带
不知道故事背景 看不明白
6/10。将诺奖作家的骨灰带回故土，棺材当作牌桌、百姓吃瓜憋笑，像更私人的《杰出公民》。后半段黑白转彩色，皮兰德娄的遗作《钉子》，完成双重告别。一阵海风带走剩余的骨灰，真温柔。并不了解这对导演兄弟，所以无感弟弟与哥哥漫长的告别。
【8.0-】诗意般的镜头、宿命感的气质，从头延续到尾。两次环绕镜头的使用呈现出梦的迷离，动摇了时感也动摇了意志。高文的赴约之旅，也是一次充满考验的成人之旅。答应去死是容易的，但真心赴死是极难的。绿腰带上附的不是法，而是始终不肯丢弃的侥幸心理。所有的人都在暗示凯旋，一次次消磨高文早以为自己定下的决心。但哪怕誓言立得再坚决，临阵退缩也是大多庸常人必然会做的选择，舍不得尚未泄尽的欲望，忘不掉尚未实现的畅想。但是，逃避从来不能通向胜利，欺骗换来的荣誉也只是虚伪的荣誉。最终，爱人会抛弃，子女会离开，江山会崩塌，该掉的脑袋还是会掉下来，一切都不会改变。那么，为何还要被害人的侥幸心所捆绑？能面对宿命的人才能真正成长，你若平心以待，也许它就只是一场游戏。慷慨赴死后，才配好好地活。
今日还是青春韶华，明日就垂垂老矣，伤感又豁达的愁思和告别.
处处佳句却仅有半篇佳章。中世纪黑童话寓言故事还是很有趣的。“人的本性并不总是选择好的一面，低劣才是永恒的主导面。”整个过程似乎在用一出又一出的奇观来考验高文自身的信念，用“反向刺激”去洗刷他作为骑士不该有的品质；但看下来有点过犹不及了，过度炫技反而让情感的迸发时时处于崩塌状态，湖底捞头的部分完全拍成了恐怖片，没有必要啊……总之，A24擅长的用阴间活儿讲述形形色色的故事，还算是有一种新的突破。
7/10. 只想要爽片和动作大场面的观众还是洗洗睡吧。本片灰暗，缓慢，带着六百年前原著的道貌与荒诞。导演通过非常艺术化的影像语言，用高文爵士的荒野奇幻冒险为外衣，表现的却是其自省与求索的精神内核。
诗的镜头，童话的章节，神性的音乐，视听体验好的无话可说，剧情的沉浸感时有时无比较可惜，高文爵士落荒而逃到坦然面对一段蒙太奇加分，表意晦涩模糊，权力是王者的海市蜃楼，勇气是骑士的铭文丰碑。戴夫的肌肉so sexy，男演员能不能不要把胸肌和乳沟露的那么明显啊，打扰到我欣赏艺术了（不是）
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