【4000部达成】感觉cj和是枝之间较量平衡的结果
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
我觉得拍一个凯奇这些年怎么拍烂片还钱的心路历程要更有趣。只有开头那点拍的符合预期。
是枝裕和经常有过分真善美的倾向，不过感觉这更多还是他人格的体现
南橘北枳。鸡血韩语和平淡日语间的隔阂，看这片子就知道了。
是枝裕和的海外片发挥真的很一般 这部完全不够深度 很浅显的一个故事...
拍得好节省、好工整、好心机，不就是把《小偷家族》翻拍公路版嘛，何必呢老是！
一如既往的细腻流畅，可惜我没有那么喜欢孩子，没有办法共情，我不否认是真的不错，可能我更喜欢《空气人型》那一类吧
粉丝写给尼古拉斯凯奇的一封情书💌粉丝与偶像这关系也是杠杠的，互相成全。
一直觉得是枝裕和的电影一定要放在东方语境下才是完美的，再加上一个絮絮叨叨的欧巴桑，这些都没有了，那也就不是我们认识的是枝裕和，他真的只是一辈子只适合拍一种电影的巨匠！哎，导演，我还是想念步履不停，想念夏天的树木希林！！
脱离实际，有点假大空。宋康昊演技没有得到发挥，竟然还能得戛纳影帝，有点不可思议
3.5。1.在是枝裕和看来，所谓的家庭可以不是由亲疏血缘关系来构建，而是由人与人之间的羁绊而来。《小偷家族》《如父如子》《无人知晓》皆是如此。2.电影文本看似毫不相干的几组人共同组成一个家庭共同体，是枝裕和还有一项法宝就是“美化”社会和人生的残酷，性工作者、杀人犯、掮客等在是枝裕和的镜头下都闪烁出人性的可贵，并且 外化为外在的物象的美好。
本来我觉得这一部电影，是值不上五星的，最多四星，三星是正常。但是当我看到了摩天轮以及关灯说话那部分，我就知道我的情绪和泪点不允许我打低分了。对于我而言，只要可以真切地打动我，那么就值五星。
太急躁了，太急躁想爆炒凯奇自己，油倒了一整瓶，火冲七八丈，恨不得一盘菜里吃遍百家鲜，恨不得一锅乱炖炖出人间三味，结果就像杀鸡不拔毛，杀鱼不剔鳞一般，急匆匆上桌，半成品的笑料全是尴尬。
2.5；从《无人知晓》的生而不养到如今以《小偷家族》模式再造一个“无血缘关系的大家庭”（这个模式用得过于顺手而终究流于俗腻煽情鸡汤），看得出是枝裕和对某些社会议题的执著探索，但创作精力真的肉眼可见式下跌——以往的批判力度缺席，代之以糖水和温情包裹起来的梦幻童话，让人物脱离现实情境念诵一些过分美丽的台词简直是对早期作品的某种背叛，人与人之间联结的建立或打破怎会如此顺畅平滑，尤其关于堕胎那句发言让人震惊——几乎让人怀疑拍摄本片到底出于何种立场。摩天轮伸手挡泪全片最佳。
是枝裕和还是是枝裕和 电影和他的性格欲望一样温和 所以继续陪跑吧
五个寂寞的灵魂，就像五条直线在某一个点相交又相离。
无论从哪个方面来看，都太平庸了。
表演上IU一角的心理转变拉动了情节蔓延；宋康昊的影帝表彰的主要是他对韩国影坛的贡献，而不仅基于本片。
75cannes首映/中庸的故事，与我相悖的生养观，一无是处的女演员，是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了，很多设计（eg摩天轮的运用、火车灯光）太平平无奇，刁亦男都比他有创意，导演老啦。另，还是认为男导演请慎重触碰女性题材（滨口龙介除外）。
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