查理（金•凯瑞 饰）是一名善良的巡警，他的妻子与别人偷情生下三个儿子后与情人私奔了。可是查理仍把三个儿子视为己出，儿子们也十分尊敬这个老爸。镇上的人们都欺负查理的善良，终于隐藏在查理体内的另一个狠角色——阿庆出现了。阿庆与查理截然不同，他到处捣乱，到处生事。
警方为查理检查，发现他患上了精神分裂，需要用药物治疗。这时查理要护送美女伊莲（芮妮•齐薇格 饰）回去纽约，可是伊莲的前老板狄克所做的不法事情被举报了，他认为举报者就是伊莲，于是狄克买通了警察等人，誓要杀死伊莲。
伊莲求助与查理，于是两人还有阿庆一起开展了一段亡命之旅。查理的药却丢在了旅馆里，于是一路上查理与阿庆毫无预兆的更换着，更复杂的是查理与阿庆都爱上了伊莲，查理与阿庆争风吃醋，争斗不断。而警察与狄克一直穷追不舍查理他们……
大量的近焦摄影，大面积的虚化，长时间的一镜到底，如此风格化的摄影特别切合电影的表达，一种社会视角的歧视性选择性对焦，一种看到了又无能为力的感觉。
国外电影敢拍吗？这片子也就还好。似乎人文主义是绝大多数艺术家的追求，但是艺术家的这点人文关怀和政治体制比起来多少有点可悲。一股使劲的绝望从25分钟开始到最后的失控都是令人无法欣赏的。如果把他和什么国内的垃圾比没必要，但是放在电影领域，真的一般。
以小见大，一人可见一个疗养院，一个疗养院可见一个国家。
同样是讲述新冠疫情的电影，这和XX医生带给我的震撼和喜好程度完全是天差地别。这部小制作虽然小，但依然保留了最基本的电影感以及优秀的演员表演。朱迪·科默那段救助打电话的长镜头足以刻进我的年度难忘瞬间中。本片用以小见大的方式来剖析当时的英国在面对新冠疫情时的社会生活方方面面。仅仅是通过一辆救护车，几通电话就能营造出当时的混乱和对底层人民的抛弃与谎言，可见这部电影的控诉意味有多强，更不必提最后朱迪坐在车里以打破第四面墙的方式发出的灵魂拷问了。
学业不优没人关爱的坏女孩，在养老院谋了个护工任职，新冠来袭，老人们同事们相继感染，政府救助力不能及，女孩绝境中奋力……写实作品拍出了张力，看着很舒服，节奏没有压迫，带入感极佳，两主演颠覆惯有银幕形象，毫不违和……英音腔好怪啊……到头来还是中国帮忙吧～
只能说，兴，百姓苦，亡，百姓苦
结局掷地有声的控诉 也并无法改变这个世界的运转方式 所有的不公平 都是无法通过个体去改变的 所以 人们选择漠视
大概在2020三四月份左右吧，新冠最严重的一段时间。我憋疯了出去散步，在街上漫无目的的走，忽然发现一个宾馆改建的老年公寓，他们大门被封了，拒绝任何探视，但是在一楼大厅窄窄的落地窗前坐了很多老人，都在出神望着窗外大马路，这个场面我忘不掉，那种感触很难说清。又联想到我爷爷，即使他是呆在自己家里，新冠那段时间因为不能出门，也得了抑郁症。我有时在想，人自己不感染，不在漩涡中心，很难体会到被灾难波及的人们的感受。但看到文章，影视剧，以及到现在还留存的记忆涟漪，感受到的余波，我这普人，没感染过，竟然已经是上天对我最大的眷顾了吧。
有人在拍社会反思，有人在拍没有“我们”你们会怎样。新冠三年，有了《援助》和《无耻之徒》，非典20年，还什么都没有。
仅凭口音，Josie Comer 就可以演什么像什么。
发达国家在对人的医疗关怀上面临的不平等问题
我朱迪科默的演技已经日臻化境。什么叫适度手持，还是要跳出国家看世界啊
中段那个26分钟的长镜头感染力太强了，精准地呈现了新冠之下小人物的至暗时刻，那种被整个社会背叛的无力与绝望，让人心如刀绞～但第三幕逃离疗养院的情节有些刻意且过火了，为了煽情而煽情，破坏了冷峻克制的旁观视角，也失去了现实感染力～
新冠：就你牛牛要群体免疫啊？
聚焦疫情的一部佳作，以小见大但也同样感人至深。希望国内也能学一下，同样命题作文，就算要主旋律也别乱搞自己驾驭不了的宏伟叙事。
Help，说是援助，更像呼救，以及呼救得不到响应的无助。女主留守护理院的那个长镜头很实用，浅焦和晃动直击了挣扎和崩溃的全过程，明灭不定的感应灯也是妙用，有如一脚踏在人间一脚踩在地狱，也给剪辑点创造了机会。从崩溃到出逃，自然是对体制的不信任，但没费力去交代心理动机，仿佛摆明了左派立场，这些都是我骨子里的，最后对镜直接控诉也是愤怒到了一个顶点的意料中事。
从头至尾的长焦镜头，带来了极浅的景深、广屏的虚焦，也是极少数能用镜头语言刻画出压抑感的电影手法。
是我看过这么多电影中，虚焦用得最多也是最好的一部。中间那个长镜头，也看得人揪心。
写出了精髓：为什么我们的生命不再平等了。针对疫情的不同国处理。
很多人能看到医护人员的辛勤，很多人歌颂患者团结一致勇斗病魔，但是很少人能够把缺口放小，小到私立医护机构护理员这个微不足道的个体，小到一个中年患上阿兹海默的养老院住客。
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