被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
情欲戏性张力拉满，很抓人，但导演就是个三流导演。内容和形式都有很大程度的问题，故事过于简单，而叙事却不够流畅，特别是前面几处转折非常生硬，很不自然。影片有些对话拍得含含糊糊，不清不楚，不懂导演处处留白的艺术。最烦的是导演没有能力用画面和语言建立起一个立体的女二形象，导致很多地方都觉得女二做事逻辑莫名其妙，没头没尾。看完就是又暴躁又遗憾。
虽然剧情没啥超出意外的安排，贵在演员张力足，情绪到位，颜值高，BGM配得好，一点一🌟值四颗
以发展挡员为目的而推进的恋爱是不会结出好果子来的
因为没有了解其中的宗教成分，因此它对我而言只是宏观抽象的阻碍。还是把电影简单当作teen story去理解的。
是不是不管爱上什么人
剧情走向很怪异，玛丽卡所面临的压力没有很好地呈现出来，导致人物的分离并不能引起共鸣，再次相聚也没有唏嘘的感觉。不娶何撩，不如不见。
虽然不好意思戴戒指，但愿意为你花八个小时以上来煮黑豆。真的很喜欢，饭也很香的样子。像一口气看了一季，想再重温一下tv.
you should have been there～
「爱是永不止息。」一封献给所有为爱坚持或动摇的姬佬的情书，一个关于当你选择相信后的承诺。你能从看似平淡实则无比细腻的推拉、夜幕下紧握的手与轻盈的吻、颈后湿热的吐息和含泪的深情注视中，感受到酝酿足有八年的郑重，以及说好「我们的故事」的严肃。没想到连续两年为 Tribeca 首映、向席安玛致敬（烧女图的影迷不可错过）的姬导拍姬片深深打动——毫不意外的是，本片的摄影师也是姬。我们必然无法永生，但爱、这样的故事会永存。四星半。
再多拍点京都吧，让被疫情困住两年的我见见世面
主动的是M，先剪断这根线的也是M，最后要重新拾缀往事的还是M，这个角色到最后的自我认知混乱导致这个人和这段感情显得好悲剧。J，心痛过后学会了自洽，身边有了新女朋友，桌子上却还原位保存着M当年送的陨石碎片，心里还是有余温的，我愿称之为《女拉子的终身拉扯》。个人感觉片子本身并没有推荐得那么精彩，高中时代的感情我已经无法relate了，多一星给配乐。还有最后M带着宝宝的那一幕很刀人，relate一点点。
结局我不理解，打算在在椰和华的祝福下携手走进新世界？？斜教真是害人不浅，看着像骗人入会又拍屁股走人的渣。以及结婚育儿催人老，呵。
时间停在这里就好了
又再一次凝视最喜欢的日式LDK内部的陈设布置，愿两位可爱的大叔还能续演第二部！
在群体中，人最容易骗自己。在自我幻觉中，人最容易骗别人。
没看过剧，也没看过漫画，所以一下子没有get两人的cp感，不过说实话他们烧菜太爱放酒了，想象不出这个味道
补标。电影版没有剧自然，做饭环节也少了，可能还是适合讲一集20分钟的故事吧。
这里着重说了“羁绊” 人与人之间 人与物之间 甚至人与名之间 我们会有的“害怕”很多时候便缘于“羁绊” 所以 更多的可能是害怕失去那些原本美好的事物 可 最终 我们还是会失去 那时又能如何
有可爱的cp，有馋人的美食，最爱京都没有之一
三星半，演技很舒服，就是吃的篇幅有点少，不过时长限制可以理解
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