玲(大冢爱 饰)20岁那年从乡下来到了东京,想于东京寻找自己的梦想。她在一间叫“梦之藏”的居酒屋打工,在那里她认识了几个好朋友:喜欢画画的真希(小林真央 饰);想结婚的凉子(真木阳子 饰);还有喜欢演戏的广野(松本莉绪 饰)。
本来是乐队吉他手的隆司(瑛太 饰)表示喜欢玲的声音而邀请了玲加入自己的乐队,但他自己却加入了另外的乐队。隆司离开后,作为乐队主音的玲一直带领着自己的乐队向前走。在凉子的婚礼上,她从身处纽约的真希告知,隆司也在纽约,但已经没有继续音乐事业了。原来隆司所在的乐队,传出了暴力事件,面临解散。
得知消息的玲,决定前往纽约寻找她隆司。得到队友支持前往纽约的玲,最终找到了隆司,却遭到隆司拒之门外……
好神奇的影像!!!!!我觉得作家关于创作焦虑 市场化的对白都不是重点(电影里也一直提到内容不重要),这让我的意识飘到别的地方,比如窗外的小路,用镜头推过去的散步行人
这个世界上终于有人把镜头中的爱和现实的爱结合得不漏痕迹并展现给世人了
我发现大家对洪尚秀的电影以及说废话的宽容度真是越发的高了。这部倒是觉得金敏喜看着有些憔悴 但很真实就是了
看完深切感谢我国对疫情管控和我们对防疫遵守。看英国人用TV给我们呈现出发达国家在疫情肆虐如何应对和人民是何心态。朱迪科默演技从小变态后让世人关注今年算高产女星了,敬佩英国人直言不讳和敬业的表演
前30分钟漫长虚伪的相遇、对话(除了导演借导演之口剖白部分),假惺惺不经意间满屏流动,对比日式常见的程序式客套,韩式客套有一种等聊完就相互背刺的惊悚感,好像在看恐怖片,可怕的“他者即地狱”!
3.5 不要去歌功颂德或者粉饰太平,这个世界上所有人的生活都改变了而且再也回不去了。这样就是这样。
压抑绝望,聚焦新冠疫情不需要视角广立意高,能让人感同身受的永远是每一个普通人的遭遇和经历。
本片明艳的黑白摄影,显得凝重,很符合洪几乎定格的场景互动风格,很显然在这里,洪的推镜更慢了,情节的衔接更舒服,但也没失去洪独特的文本性。
拍一个导演的自我拆解过程来进行自我拆解,除了洪尚秀也没谁了吧。
省钱达人导演。高产太多。虽然看起来有点省美疲劳了。但不得不承认,这就是疫情下,无投资的环境下,保持创作能力的最优办法呀。羡慕,敬佩。单纯献给拍摄与制作。至于影片内容本身,不是太感冒了,毕竟这内容表现中老年知识分子的困境,或者一种职业生活的状态。不太能够引起私人的共鸣。对白依然很多,翻译过来,理解也较为吃力。不知道为什么在柏林能拿到银熊奖。疫情下,世界电影作者的创作力,还是很疲乏和苍白了吧。
又是黑白,又是金敏喜好高。电影也戴口罩了。
新冠来临的冲击,以小见大,英国卫生医疗系统
情境的建构vs真实的爱,洪导的理念还挺贴我心的
望远镜处的搭话。对话当然干涩尴尬难以为继。点破生气过往。
最近几年看每一部洪尚秀都会开始思考时间对人的作用,然后发现它可以是很动人的。
好喜欢预告片
前面铺垫一直很好,后四分之一的大动作有些刻意了,仍不失为好片。一部女主压轴戏,对朱迪·科默刮目相看。
当中那段“No one's coming”的崩溃戏道出了一种全球大流行背景下普遍的心理创伤。这样一部戏,虽然质问的是NHS,但对于那些只允许存在胜利叙事的地方,反而显得更弥足珍贵。可惜结局处理得太刻意、太跳脱了,大大削弱了整个故事的现实感染力。
对金敏喜的推崇达到了一个崭新的高度,且没有一丝令人反感。小说家与女演员成为彼此重叠的影像,赞美对方爱上对方的同时也完成了对自我的肯定。金敏喜一人看完电影后的失神表情令人回味,她两的关系再次走向某种不确定。洪常秀总能在看似重复的母题与手法间再次表达出微妙而有趣的差异,的确厉害。
8/10.中间那一大段长镜头看的真让人焦心啊,女主的绝望写在脸上,崩溃在心里。在疫情期间英国的医疗体系第一个抛弃的大概就是养老院里的老人们,太惨了。最后朱迪科默对英国政府抗疫政策的质疑和谴责真是震耳欲聋啊。这时,一对比就能看出中国政府的抗疫政策有多么伟大,中国人民有多么幸运,能活下去才是最高的人权。
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