Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
不是一个人干翻一个黑帮就叫爽片的，爽片也有底限的好吗
既然你们都不愿意做这个坏人，那这个坏人就让我来做吧。
这究竟是在展现慈悲和反思还是在说明即使是同为黑皮的神眼里黑人也只是🦍，我不好说😅
看起来是从基督教叙事转化为大母神叙事，但最终还是回到弑神式的古希腊神话叙事，也就是西方神话叙事的根脉那里。觉察到神之黑暗与残酷是很有智慧的。最后的爱意存在论值得注意，有女娲补天之意，也有新教意味，这就是导演的最终答案吧。用爱意解决斗争……解决一切问题。
6.1分低了，杀手在最后一天生命里走上了复仇，有点极速追杀+怒火攻心+简版超体，总之喜欢女特工动作爽片的不要错过。
看完以后头疼欲裂，一睡就睡了快15个小时才醒。没想到赵婷能比扎克还装，哪怕还真能有剧本剪辑的分歧，但这片她自己的导技就有很大问题。开头就是一场各种穿的五颜六色衣服的角色来了一场俗套的漫威式动作戏，但是还非要搞几个荒野猎人似的镜头，实在让人发笑。如果这还不够的话，紧接着的一个小时的闪回和找人戏份及其无聊和折磨。结尾大战还算好看，但是同时还是充满了莫名其妙的剧情和角色。
果然放在一个好的导演手上,再难讲的故事也会多几分色彩.
《永恒族》还不错，大量用自然光的场景，各种致敬泰伦斯·马利克。。。
3.5，《永恒族》是泽拉兹尼《光明王》的反面，就其本身存在着比漫威绝大多数超级英雄影片更深厚的哲学内涵，行星级历史穿越的背后是巴塔耶式的耗散与热寂，如用EVA的人类补完计划。然而赵婷为影片带来的作者风格不过是浅表的自然光，大远景，美国式铁锈带以及边疆生活的想象，由于商业制作以及对接漫威宇宙的需求令其无法实现形如《金刚狼3》的作者自由度，令赵婷这个以小见大，深度挖掘人物心理的作者导演成为了一个好莱坞体制内的打工人，必须在不到三个小时的影片时间内聚合一个群像史诗，无法深入刻画其中任何一个角色。文本上，《永》设定了一个乌托邦式的世界观，然而在《骑士》与《无依之地》中，宇宙的首要法则是残酷，因此《永》并不是政治正确，相反，赵始终无法真正说服自己相信好莱坞的政治正确。
挺有趣的一个东西，一个华裔导演，在这种世界级大片里，容纳了上下五千年文明史，把亚裔文化和少数族裔的亚文化都以“神格”去展现，虽然唯独没有中华文明，但最后出现了五指山，非常妙。只不过作为电影来讲有些不满足，这个结构和人物群像更适合做8集左右的剧，时间和记忆，永恒和死亡，是一个很好做单元故事的骨架，以现在的容量只能点到为止
最幸福美满的是黑人兄弟
华裔导演、日裔编剧让美国黑人同性恋者为日本核爆下跪忏悔？滑天下之大稽吧。人类之耻。
额，celestials emergence？大崛起？celestials：中国佬;天上人;神人;天界生物;神使
电影反转了灭霸的形象，让他从反派变为了英雄，同时也没有否定复联。
不是说角色多，就能造就又一部《银河护卫队》。像《神奇四侠》之流不就死惨。赵婷的冷挂，导致各种角色都缺乏魅力。有限的时间难以塑造角色，无趣的主线更是乏味。总体还是无聊。最坑爹的是，这部作品直接将妇联4部的价值抹杀。
思凡与弑神这样独属于东方神话的主题，被赵婷巧妙地放置在一部西方科幻片里，这大概就是独属于她的《七仙女下凡》与《大闹天宫》，其背后是命由天定与自由意志的思考，我相信赵婷也能够拍好「我是谁？我从哪来？我到哪去？」的故事，但遗憾的是，这一切又框定在一部漫威爆米花片子里，它只需你照章办事不需要你思考，于是这种奇怪的割裂感终究使得影片，臃肿但不深刻，轻浮而不娱乐。如果《永恒族》不是漫威爆米花，赵婷能否有自由意志，本片的命运能否有所改变，恐怕更是一个值得思考的问题。
咱就不说什么政治正确什么的傻逼情况。本身设定的输出与剧情的结合就是一团乱麻，宏大的叙事有吗？全是虚浮的感动，白左肯定喜欢。看了这个之后，连扎克施耐德都显得如此可爱。
建议去看1998年老版梅津泰臣的《风筝》，图6/7/8/9，把这部《凯特》秒成渣。
电影整体不错，应该是从疾速追杀等近几年比较优秀的欧美动作电影中学习了很多优点，唯一吐槽的就是主海报的视觉效果做的太拉胯了
只有一点感想，Chloe Zhao基本不懂什么是类型片，把爆米花电影当成鸡汤风格的社会议题说明书写作了。对如何设计延伸升华戏剧性张力和如何通过节奏把握观众心理一窍不通，剧作技巧和动作场景调度技巧处在大学二年级水平，而且结尾还偷偷模仿了徐克周星驰的《西游伏妖篇》的概念设计，欺负老外观众没渠道看中国商业片。
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