被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
之前的剧场版为了和TV版保持一致性，给熊身上的毛发没有做得那么细致，但是这一集的熊二简直有点毛绒绒的感觉。科幻场景，很多要是不出现熊，几乎看不出来是个儿童动画片，熊出没的脑洞和技术都还是很不错的。猫也很可爱，可以有周边～
日本演员真会演戏，演的日本人都还是素质不错的。
第一次看《熊出没》电影，观影过程就：啊，给这么多？你只是个儿童动画片啊！
四星鼓励一下，希望下一集更赞。
空白不是失去而是忽视。多线的各自发展及融合影响、人物的创伤及救赎的表现等等，都不够水准。
真让人难过啊！女孩的意外死亡让当事人们都陷入困境中，人活着时多关心一下身边人才是。
解说哪里看出来店长不喜欢女的？所有的事情都是爸爸不关心女儿引起的嘛
7分。卫生巾国的人总是点头哈腰说话不看人看脚的样子真是够了，说话也是半句半句的整，耐不住啊。故事还行，演爸爸的演员演技爆炸，由一开始的蛮横无理到最后的释怀感动演绎得无比生动。
最开始感觉提到了很多社会问题，但是都没有深挖，没有推到高峰的感觉，但最后感觉只是真实，日常生活哪有这么多戏剧化
中间睡着了。但每一部熊出没的电影好像都可以适用于一套评价，技术又进步了，画面又精美了，剧情还是像缝合怪，角色的部分行为让人厌恶。
桃李这几年挑剧本的眼光越来越稳，古田桑演得真不错
一个有点俗套的故事冲突 能和古田新太对阵的只有寺岛忍了 卡司满演技派的
珍惜当下，珍惜身边的每一个人，不要因为失去了才……
老规矩，我负责睡觉，娃负责打分，反复确认后仍旧是满分😂
视觉上再次升级，好到让人惊讶。第一幕做得挺不错，可以对标《冰河世纪》那类娱乐动画了。尤其是吃冰淇淋的动作场面，奇观与趣味都挺足。不过情节慢慢有点走不动了，渐落俗套。借鉴也很多，《蜘蛛侠》《钢铁侠》《黑豹》……
其实剧情节安排确实很刻意，在闭锁的时空里上演着确实已经算得上是烂俗的戏码。但是我觉得日本电影就厉害在这里，能把一个故事的每个角落都剖出来，把每个细腻的点都抓住，把复杂矛盾的心绪抽丝剥壳条条理清。
如影随形，挥之不去，真的是杀人诛心；一件不好的经历，足以影响一个人的一生，甚至导致悲剧上演；
另外，题外话，小孩子看的电影，电影院里观影体验感超差，孩子在那里使劲说话也不管，孩子说害怕不想看了也摁着看到了完，好，这也没啥，电影看完带10来岁男孩儿直接进了女厕，妈妈上厕所，让男孩儿等着，10来岁了，就不能在女厕所门口等着吗？非得进去？咋不进一个茅坑呢？边上还有小女孩儿呢，也不知道那两位妈妈咋想的，说也不听，就当没听见
之后没法再去看这种电影……真的会很容易感到那种无奈的痛苦。开场无声的追赶就已经塑造了那种让人窒息的氛围了，最后才有的两段bgm某种意义上是解脱。非常不擅长在电影院哭，但还是在看到爸爸最后摆出了一个iphone的时候以及店长收到便当的好评的时候感到很难过。确实是并非非黑即白的世界，有谁可以去评判吗。（又及toxic masculinity害人害己，有一些时候我庆幸我幸好没有。）
最后老板娘抛弃了勇敢牛牛，爱上了熊二。 要是结尾哥斯拉大战金刚既视感那一段能更长一点，一次看过瘾，可以四星。 拉二胡改成吹唢呐也不错，哈哈
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