1936年，有两个男孩出生，熊本典道生在佐贺县鸟栖市出生，袴田岩生在静冈县浜名郡雄踏町。战后，典道通过了司法考试，成了静冈地方法院的审判员。而岩则辗转于职业拳坛，最终受挫无所作为，到静冈县清水市的一家味噌工厂当了工人。这两个人的人生原本不会有交集。
1966年6月30日凌晨，清水市味噌工厂的专务桥口家遭人纵火，火扑灭后，人们发现了一家四口惨遭杀害的尸体。立松警官盯上了一个嫌疑人——曾经当过拳击手的工厂员工袴田岩。这家厂里的人基本都是桥口的亲戚朋友，只有他是毫无关系从外地来的；而且遇害的专务是柔道二段，犯人必须懂一定的格斗术才能将他杀死。岩被妻子抛弃了，还背着一身债，看起来相当可以。由于现场残留的证据很少，警方的侦查陷入了僵局。岩曾经一度被逮捕，却因为证据不足而被释放。不久后，警方再度逮捕了岩，岩起初一口咬定不是自己干的，却在被拘留三天后态度一百八十度大转弯，供认了自己的罪行。
岩被起诉。负责审理此案的正是典道。在第一次公审中，岩全盘否认了自己供词。典道对警方的问讯产生了怀疑，开始调查供述词。他发现，起初岩坦白自己和桥口的妻发生过性关系，由此犯罪，后来他又供述由于自己要抚养年幼的孩子、照顾年迈的目前，为了钱才行凶。典道认为供词中的犯罪动机前后不一致，警方有逼供之嫌。他传唤立松警官等相关人员到庭，却没法找出真相，审理成了长时间的拉锯战....
罪案发生一年后，9月13日，警方向法庭提供了新的证据——在工厂味噌翁里找到的带着血迹的衣服，衣服是岩的。岩是真凶么？还是警方捏造证据？
局势开始对岩不利。典道反对判他有罪。但他是三个审判官中唯一持此观点的人，最终岩被判有罪。而作为主任审判官，典道不得不签署岩的死刑判决书。
典道深受折磨，审理结束后，他辞职了，并持续对此案进行调查，还把调查的结果交给了辩方律师。
1980年11月19，最高法院驳回了岩的上诉，12月12日，岩被判处死刑.....
疫情期间想找点娱乐，屏幕分享和你一起看的这个电影。还找了好多你没接触过的类型，想疫情之后躺沙发一起欣赏，没想到，这居然是最后一个电影。设想的那么多美好，没能去实现。
3.12 这几年看到最好的北美亚裔作者叙事
完全没觉得好看......她妈妈，说真的，挺令人窒息的。认为女儿第一次来大姨妈了就跑学校当着所有人的面大喊你忘了带姨妈巾了。看到这里就觉得窒息得不行......还有跑去便利店拿着女儿的画去找那个男生，天啊，心理脆弱一点的小孩该自戕了吧？
渴望得到父母认可，拼命做好一切，满足家人需要，对别人委曲求全，对自己却异常苛刻。最终发现，没有父母的认可，自己也依然有自己的价值，当自己变强时，才拥有真正的自信。可惜刚摆脱父母的认可，又落进了垃圾偶像崇拜的坑，力量始终来自于外人，最终变成了福瑞少女。
6/10。把月经来临的女性青春特征，形象化为一头野兽。“变红”从文化结构上隐喻着向外出走的意识，小美的母系氏族之所以都能变成小熊猫，是因为外部侵略造成内部宗族瓦解，需要一种反抗的力量，随着个体追求自由的驱力和传统宗族制的二元对立，小美通过掌握身体的主动权、喜好偶像文化作为反抗母亲的战场，母亲从撕毁同人创作到抱出一堆卫生巾，将小美难以启齿的爱好公之于众或直接剥夺，高潮处小美与巨大化的熊猫母亲对峙的片段，就掺杂着母女关系中积发的负面情绪，小美不再抵抗内心的野兽、自由控制身形，从而融入不同族裔文化的朋友中，但母亲为控制小美变成更强大的野兽，这种危机的解决即要腾出母女共存的空间（父亲在母亲暴走时推出石灰车画圈），也需要爱与共情，小美在竹林深处看到那个因为背叛外婆期待而哭泣的年轻母亲，主动引导她走了出去。
有爱情，有“神话”，也有《爱情神话》，但唯独不是爱情神话，就像徐峥的台词那样，仿佛是生活的笑话，而本质是对人到中年生活状态的细致描述，是对琐碎日常的高度总结，是由迷影元素串联的人生散文诗，些许彷徨迷茫，些许执著冲动，并借此辐射到一类都市群体，达成心灵共鸣。全程沪语为影片注入浓厚生活气息，不间断的上海街景赋予作为都市轻喜剧的本片以雅致小资情调。离婚局是最精彩的一场群戏，不按套路出牌仍旧满满爆点。片名大忽悠，不是直给的主流喜剧，而是富有嚼劲的暗爽佳作，甚至导演的电子烟梗用得都是那么精妙。最后想问一句，导演还卖电子烟吗，现在买还来得及不？
没想象中的那么好，但也可可爱爱，视听层面不上院线真的很可惜～
从畸形的母女关系展开,结尾却落到“接受不完美的自己”,矛盾点似乎发生了偏差？原生家庭问题和做不做自己是两个问题,接受自己是主观意愿,原生家庭则属外力干涉.而结尾依然选择用“爱”化解一切,等于白说...“爱观念”在三代人之间从来不曾消失,关键是令人窒息的“爱方式”,可惜片中只着重展现“爱方式”的表象,却在解释三代移民产生这种“爱方式”的根源上做得不太够,可能对第三代移民而言,先祖文化已经陌生为一种遥远的“景观”而无法感同身受.所以此片的价值观也还是主要对标西方吧,个人看来还停留在隔靴搔痒.鸡娃导致的原生亲子关系问题则并无国别之分,狼多肉少的国家/阶级不都这样？对移民情节的最佳阐释个人认为尚无人能与陈志勇的《抵岸》匹敌。
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这个妈比打爆平行宇宙的杨紫琼还要吓人100倍啊。基本是意料之中的剧情走向和主题，ABC感觉比中国中学生还要push啊。小熊猫作为文化符号感觉有点陌生，最精彩的一段是小熊猫卖艺筹款在趴体上放飞自我。那个boy band也不错啊。
这应该是《寻梦环游记》和《心灵奇旅》后又一强作了，而作为华人家庭更深有感触和能获得共鸣，这应该也是皮克斯对女性成长和性隐喻探讨最大胆和脑洞的一次了。主题嘛依然遵循“做自己”永恒不变的宗旨少了些许新鲜劲，但故事做得是真顺滑和有趣呀。
几代人认知文化上各种冲突，就算我们都有所顾虑，身负枷锁，但也放开手，新时代的女性是前所未有的美好和生机。儒家千年封建影响，不想让你也变成跟我们一样的人。
我感觉吧，这个中式父母，只能算一般般讨人厌的程度，而已。
虽然同时上了流媒体，但为了皮克斯长篇的首位亚裔也是女性导演，还是去影院支持了下。一部很能relate的让我爆笑又爆哭的动画，太过真实以至于有点trigger。虽然是亚洲故事，但大概每个人心里都有一个羞于示人的小熊猫吧，无论是追星御宅，小众癖好，精神病史，性向性别，还是离经叛道的爱情，都可能会不被家庭乃至社会接受，让我们不得不叛逆，在接受我们的人给予的支持和爱中，也接受这只小熊猫是我们自己的一部分，去爱上完整的自己。同时这也是一个非常好的三代母女之间的代际故事，家长难免把期望投射在孩子身上，尤其是亚洲家长，想让孩子成为既像自己又超越自己的完美版本，给孩子造成了心理伤害，更可怕的是这种模式会代代相传。站出来说“我是我自己”，是一件多么勇敢的事情，而能被家长所全部接纳，又是一件多么幸运的事情
国配or粤配解锁皮克斯新体验，除此之外Nothing special，某些方面甚至还不如迪士尼本家去年的《寻龙传说》。
我出离愤怒了，不仅因为本东亚女受的罪成了一个垮塌的符号，更因为我得到的爱也成了卡通家家酒——我哭到近乎断气是因为母亲眼角下那一叠细纹，是因为即使母亲变成了一脚踏平演唱会的怪兽，也得不到自由。而看着那个总是能赶上的大团圆我只有冷笑——我祝这敷衍而不负责的奇迹早点完蛋。
【超喜欢小熊猫啊！和我一个学生很像。喜欢的看看职场小烈】这个短评是我在20年上映前写的，当时算热评吧。女人的青春期不能说算是很懂，但是作为少年教育材料是非常不错的。
5.人物塑造非常喜欢，美美迷恋乐队，而妈妈永远把家庭放在第一位，gap非常符合现实
又是西方人眼中的亚裔亲子关系。请不要过于妖魔化华裔父母。里面有些情节简直无聊又猎奇。
从青春期的变化与面临的问题讲起，做妈妈眼里的完美女孩还是做自己，这之间充满着家族传承的枷锁以及女性集体心灵的阴影面。还好最后她做出了忠诚于内心的决定。
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