2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
前半部份太长，但后半部两位老演员的演技简直就是互飙，导致鲁尼玛拉没有发挥的地方，老版应该更好看，结局封神
马戏团总是会有许多故事。其实这个故事该叫做《一个男人一生中的三个女人》，她们或从一开始，或到最后，都看透了男人夸夸其谈、贪得无厌的本质。而男人则完成了从人到野兽的转变（很尼采）。叙述节奏和悬疑氛围都中规中矩（亡妻复活的戏码要是更戏剧一些就好了）。凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉总让人想起在《卡罗尔》里的互动，可惜这个故事里女人与女人间几乎没有一句交流。
片名诚不欺我，真·划水的一部。不过出场的人倒是真全，随便划拉一个CP 磕就完了
还是挺喜欢这个故事的。贪念不满，终其一生都在寻找心中缺失的那一部分。只不过第一幕稍微冗长了一点，应该改一下结构，把第一幕的内容交叉剪辑到主线叙事之中可能会体验更好一点。
审美拉满，情节拉胯。卡司强大，制作精良。既好看又难看，又臭又长的中年男人人生投机跌宕起伏回到原点且落魄的故事。前半段铺垫太长且无意义，后半段又进展太快。哎，真的是可惜了，这电影怎么不好看。两个半小时，感觉不知道演了个啥。
京阿尼戒断症发作了，心思过于莫名细腻的家伙看起来还真是烦人…整体相当混乱，最后又是在干嘛？
感觉翻拍得还行；可以理解为什么第一幕在马戏团的场景足足放了1个小时 也许是想要产生马戏团微观社会与美国社会的互文关系；收尾之处选择确实要比老版本好点
Gresham在53岁的时候来到他当年写「玉面情魔」小说的Dixie Hotel。在酒店房间里死于安眠药过量。最后他的死没有引起任何波澜，无人注意。人们在他的遗体口袋里发现一张名片，上书"No Address. No Phone. No Business. No Money. Retired."
新版导演表示并非复刻47版，而是小说的翻拍，所以新版比47版冗长饱满，每个骗术都揭示原理（反而有弄巧成拙之嫌），但男主害死Pete的动机没有47版交待的明确，另外心理医生这条线，47版比新版干脆利落，没有节外生枝出现另一条动机，大魔王的演技没有发挥好。47版演Zeena的布朗德尔没有柯莱特的“女巫”气质，但新版Zeena和男主缺乏互动，反倒没有47版纯粹利用更直截了当。还有新版倒车撞死Ezra贴身保镖这段处理的太夸张。总体上新版没有47版富于灵异色彩和神秘感。新版试图全面“破除迷信”，宗教味道基本归零，塔罗牌情节精简到几近没有，理性的表达了通灵都是鬼扯，包括用男主的俄狄浦斯情结和弑父心理解释他的行为动机，並且修正了47版牵强HE的做法，逻辑上很“圆满”。
这么豪华的豪华卡司，拍出这样的成品……建议直接睡一个小时从大魔王出场开始看，头一个小时太无聊了。期待的魔兔重逢更是世纪大骗案……
前面鋪墊了許多，但感覺始終摸不著邊際，演到中段後才漸漸切入主題，走向卻勉強又缺乏說服力。
陀螺的每一部电影都很讲究美术视觉感，在影片外设定的时间恐怕比拍摄的时间还长。此部极力还原几十年前在好莱坞盛行一时的黑色电影，光影结构也向那方面靠齐。前半场的马戏团戏也让陀螺过足了猎奇的瘾，而后半场则由凯特·布兰切特饰演的蛇蝎女人主宰，让男主的表现黯然失色。通篇看下来，最后“you don't fool people Stan, they fool themselves”倒是点睛之笔，现在盛行的塔罗牌算命何尝不是这样呢，人们只是擅长自己欺骗自己而已。
但接下来舞台挨拶，MAMO却说，感觉之前TV系列都是在书写青春，但现在已经在叙述人生了
结构很散显得混乱，前面整整一个小时的铺垫，和后面的招摇撞骗没有看出有什么特别必要的需要这么长时间的铺垫的联系，除了那句需要怪人的台词以外
3.5 有点长了，不太懂kate这个角色的动机是什么？
演技派明星堆砌起来的警世寓言，有点不合时宜的味道。前半段马戏团情节，导演再次使出华丽怪诞的美学风格，相比之下后半段转向大都市的黑色电影情节便显得生硬尴尬了。从塔罗牌到读心术，再到通灵术，你可以欺骗全世界，却骗不了自己，因为你内心就是一个怪人。首尾呼应的结构展现出一个怪人诞生的历程，暗中与主人公大起大落的命运契合。
本可以拍成一个女性复仇的爽片，却硬要拍成“乡下人的悲歌”，不得不感叹：大导演就是有特权。
free9年了 后篇也上映了真的要结束了😢天下没有不散的宴席难过了呜呜😭 一想到看完了后篇就是真的说再见了 我真的会很难过😣
哇精彩精致，好看，时长确实有点长，但故事还是值得看下去的，或许可以改编成剧集
3.7分。 并没有多差，甚至可以说还不错，在如今好莱坞动辄搞超英电影和俗套喜剧的大背景下，以及各种政治正确为导向的价值观输出型电影，这部略显老旧的黑色犯罪片，透露出些许的悲凉和讽刺意味。一个人怎么一步步沦落到成为靠伤害自己来取悦别人的怪人？这个过程看似难以说清道明，实际上只不过是对欲望的不断攀升，以及最终陡然失去后的自嘲而已。 老版本囿于当时的电检，没办法按照黑色的结尾完成，陀螺的新版本算是弥补这个遗憾。没有任何救赎，也没有任何神秘，只有自欺欺人而已。这个版本最好的一点，也就是对男主角的重塑和补充，让他更加丰满，且行为具有合理性了。看这片子时，想起了诺兰的《致命魔术》，虽然区别很大，但都是在讲过往年代的“神迹”，这里面折射的其实是人心在宗教和科学面前的不知所措。
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