英国雅痞腐国风格,以惊悚片方式夹杂歌舞片,用光怪陆离灯光与戏剧歌舞呈现上个世纪伦敦Soho区纸醉金迷的繁华。但如此混搭只看到空洞和导演私心,毫无意义所在作品。安雅·泰勒-乔伊服化道算唯一亮点
想给两星,太烦泥菩萨渡人了,虽然知道生活受挫的女主会更加想要帮助“她”,以获得勇气力量巴拉巴拉巴拉,但就是希望泥菩萨渡人之前先让现实之火将自己烧制成型,否则只能一起沉底了。(带对象去看的那条热评有亿点点好笑
结尾太拧巴了险些把女性主题搞垮,最后算是勉强捞回来了吧。本来又惊悚又沉重的,结果Help一出来笑到扑街,那群鬼魂真的太搞笑了我的天简直影史留名的一幕啊!🤦♀️ 视听效果还是非常好的。
故事最後差強人意,➕一星給anya~
原声必收,60年代英伦复古大串联。另外,镜像的点子实现的不错。
以恐怖题材电影成名的导演拍了一部小妞电影,上一次我看到还是《见鬼》导演之一彭顺拍的《宅女侦探桂香》。我不知道这文本是埃德加赖特主导还是另一位编剧主导,但我相信如果把两位女主角的结局换一下叙述顺序,至少还可以再加一星。丁正勋的摄影手法和欧美电影工业体系还是融合得来的,也很大程度上保证了影片的观赏性,不过前提是不要和他和朴赞郁合作的《老男孩》《亲切的金子》《斯托克》比较
这口阴郁的味道还真像老派伦敦祖传的阴魂不散。
实际上视听很赞。但是,女主的小男友丑到难以下咽,为啥选两个美极的女主,男的选角却如此随意。黑人完全没问题,但一定要选个嘴如此凸,牙如此大的嘛,万圣节Kiss那里,一裂开牙那我以为是恐怖剧的特效来着。后半段,太神经到以为是心理剧,却原来是神神叨叨的东西,太毁了。现实中如果有精神病家族史的人看到幻觉,请向专业医护人士求助,你就是病发不是看到鬼。
真的是为了安雅泰勒多给两颗星。
看前1/3的时候还想说不愧是我最喜欢的导演之一,能把这么一个我超级不感兴趣的题材和故事加上演员阵容都拍到起鸡皮疙瘩,然后……也就激动了这么一小会罢了……如果不谈类型片的情怀,在我看来,导演这回确实暴露出了他在核心内容表达上的乏善可陈。过去几部核心主要是友情,爱情,都还挺小而美,简单真挚能打动人。这次想讲性剥削,是真的讲的有点太浅太俗套了。可能这种复古悬疑惊悚类型片影迷会对他的技法和致敬感到激动吧?可以理解,就像很多人看动作片也不像我那么容易给好评一样。开始本来还觉得导演这次想要返璞归真,不那么炫技了,想好好讲故事。然而到高潮部分发现他本质上,还是在靠技法支撑戏剧张力。这就很挑人,一旦你的技法并没让观众感到惊喜,空洞的中心就很让人乏味了……不过应该也算一次尝试吧,拍了他很想拍的题材
伦敦设计的学生就这水平?刻意到全程出戏 不至于真不至于
赖特牛逼,第一夜坠入过去的设计是我一直想得不可得的上海坠落夜
起初以为是个平庸的恐怖片,却被结尾的张力深深打动,这是一个杀手搭建的灵魂之牢,梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧,只要音乐不难听,托尼奖稳拿。
我知道这个不是推理片,但60年代那么多命案都查不到她头上?逻辑上太说不过去了吧。女主全程毫无胜算也看得人很难受。
直线崩坏。全员全景做作。女主也不知是演技还是天然,言行举止太二了,很久没见过这么讨厌的主角。“阁楼上的疯女人”故事题材也很老套,因此哪怕被赖特充塞自己的各种审美怀旧cult趣味,也一点不觉得就可惜了这部片。想不出还能换其他什么拍法才扶得起这么“无聊的讽刺”阿斗剧,赖特也算是被“拖累”了——《僵尸肖恩》的水准嫁接到这么个本子上就显得很蠢。全片还滥用60‘s歌曲,好看也就罢了,难看的话,再好听的歌都得把人折磨到要快进。
后段连环反转十分漂亮,确实被前期的暗示骗到了,后边直接180度大反转,精彩!而且反转合理,前边也都有细节伏笔。缺点是前半段代入感有点差,节奏也有点拖。
此片能找出一堆对照,六七十年代用cult反哺黑色电影那些,冷血惊魂、魔女嘉莉,用金敏式转场,搞了个复古大拼盘,念旧的赖特。新东西是真的新(玻璃阶梯),套路也是真套路,主要是抻得太长了。有一个点:我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感,但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行(可能是性别局限?),鬼影并未起到世界尽头外星人的作用,而这是中段唯一的逻辑点,厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定(典型的魔女嘉莉场景)太顺拐了。总之鬼影恐惧点,对我来说不成立,也没意思,不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材,A24在不断做新,赖特这种影迷型导演在做旧,是一种有趣的现象
两位女主角都发挥的非常不错
同样是开头伴随的,还有从始至终的对男性的讽刺(挺狠的),将女性当作工具,言语的践踏和行为的侵犯,都交织在一起汇聚为影片主题表达的重要元素:女性处境与女性觉醒
emmmmmmmmmmmmm我觉得还是不错的。。anya确实美
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