凯奇加油啊,还记得2000年左右凯奇真的很厉害。后来也有战争之王之类的电影出品,只不过为了还债,烂片居多。
从小偷家族到人贩家族。公路旅行的壳套哪儿都能用。不知道为什么,感觉有点偷懒,有点容易了。日式镜头和节奏也有点割裂,更韩国一些可能更真实吧。
@GoldenScene 是枝裕和真的不擅长处理高度戏剧化的剧本和如此密集的戏剧冲突,非常聒噪…
凯奇想通过这部电影告诉大家债还完了,但是我感觉他还欠了100万美金
越来越觉得电影游戏化和“元”特质成了商业片制作的趋势,可是剥去这层形式,故事还是很老套,夹杂着各种影视梗也像是在自恋…
古语“洗尽铅华”,NC在这部电影里是“玩转铅华”
对于是枝裕和来说,这种也算类型片了,从《无人知晓》到《小偷家族》,都在讲述非血缘组成的临时家庭,《掮客》也没有例外,它有一个比较好的整体故事框架,并且加入了公路元素,使之更加商业。但每个人物形象却并不立体,动机不够有说服力,在人物成长和情节转变上也非常的生硬,尤其是李知恩扮演的这个角色,缺少一种在内心层面的复杂,宋康昊那个角色虽然对应了片名《掮客》,但多少定位有些尴尬。
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
emmm........老掉牙但还是讨厌不起来Cage(女儿美貌
树木希林换成宋康昊还凑合,但女主的表情确实少了点
从来没有喜欢过是枝裕和,包括海街和小偷。现在我终于明白了,对社会失望却对人温情的他,只适合彻头彻尾的童话,并在童话中探讨没有结论的社会/哲理议题。在用「父忧母难」形容新生命的诞生并情感道德双重绑架了子女长达千年的东亚社会,「感谢你被我生出来」是颠覆性的宣言,也是我的泪崩点。
是枝裕和经常有过分真善美的倾向,不过感觉这更多还是他人格的体现
是枝裕和的作品无论是什么语言在表达,内里永远是不变的,特别是那种缓缓流淌的温暖;只不过这次的“小偷家族”的确是有点复制自己,不同的可能就是以公路片的形式呈现。行走在半空的摩天轮、熄灯后的酒店深夜、还有退潮后的海滩...这些极易刺激人情感共鸣的场景,都深深的刻满了是枝裕和的影子,虽然似曾相识,但多少还是会让人感动。
戏中戏中戏的套娃模式结构上比较有趣,作为浪子回头的凯奇洗白之作,既有自嘲也有豁达,玩得尽兴。
戛纳评委太惨了,看了话痨片《未来罪行》又要看大闷片《掮客》。一部去精华版《小偷家族》,一个毫无意义的无聊剧本。表演也没有亮点,所有人都是一副苦瓜脸,姜栋元和IU如同两块木头,宋康昊稍好一点,戛纳影帝没问题,但不该凭这部片子拿。
早期的是枝裕和更多还是偏重东方家庭的慢慢悠长,这几年导演的作品反而更多偏重于社会性议题,特别是小偷家族后更甚。
接拍不知所谓的外语片,应该是电影节系导演创造力枯竭的典型症状。
看到是公路片的时候自然联想起同样灾难的石井裕也《亚细亚的天使》,会觉得处理异国时空间的无能或许来源于创作者缺乏对当地生活的细致体验(反例则是张律),因此利用公路类型片营造出一种假的“流动性”与空间对比来遮掩自身半吊子的话语嫁接。
正好和《瞬息全宇宙》问题相反
接拍不知所谓的外语片,应该是电影节系导演创造力枯竭的典型症状。
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