被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
每个人都找到了自己的另一半和归宿，三女婿简直是开挂一次又一次的人生赢家！老夫人的人生真的太精彩了。
婚礼开始，葬礼结束，老夫人寿终正寝，新生儿呱呱坠地。看到所有人都幸福快乐，真好。Mary说起大表哥的时候，他那么完美，what if……
大满足，故事线很流畅，没有尿点。可惜影院画面极奇糊，芒果剧幕影院，再也不去了！！！ “Stop the noise，I can't hear myself die.”
有来，有往。有声，有色。有始，有终。3.5+0.5
默默一个人在影院里看完，默默泪目，默默微笑，真高兴看到这样美满幸福的结局。每个人都会找到属于自己的幸福啊。
即便都已预料到，但最后一场戏还是哭死，一个时代的终结，和新生命的开始。抛开粉丝滤镜，这片最多值三星，真的拍得不像电影，Downton始终还是适合电视剧，我不能说它拍得粗糙，服化道还是一流的，但整个摄影剪辑就非常简单，流水线制作感。剧情上两条线之间也没关联，每一个角色都各司其职，现在Downton真的越来越好猜了，粉丝想要什么抓马，它就喂给你什么。
If there were a next, I want the dowager back.
这一部围绕两个故事线展开，人物安排没有上一部那样精巧了，出现很多背景板。
昨天才看了1，今天去影院看了恰好还在上映的2。又是个时代变迁中很妙的故事，似乎比1更好看。看来我可以去补个电视剧。电影少量与同志相关的片段被删了，回来上网补上。不禁让人感慨，近100年前有声电影刚出现，角色尚能同情成全，2022年放映还要剪掉。我又想起bohemian rhapsody 上映时也遭到同样待遇。
👏论如何把一锅杂烩煮得有模有样。古迪子上部打酱油这部失踪 但又不能老让大小姐死老公 我能想象制片多咬牙切齿 怀疑古迪子应该得罪过不少人… 这几年也没什么大动作…
完成任务的和谐肥皂剧，要给这么多人物塞结局，不停切换人物也是够累的，但大多索然无味。
看这部电影，不是因为是唐顿的粉丝，而是怀念疫情前的那段岁月，如同金黄色的阳光洒向铺满落叶的道路，静谧而美好
角度还挺好，默片到有声电影也是new era。没想到之前的默片还有现场奏乐。小火车的感情戏剪了显得最后的告别有点突兀
情怀分很满，老太太永远是最喜欢的角色啊~小茶杯太帅了啊啊啊~拍电影还是很棒的，仆人们一起当群众演员好有爱（还记得他们以前采访的时候就说过自己也想化浓妆穿fancy的衣服，这就实现了~）唯一不能接受的就是家里这么大事儿家里大女婿都不带回来一趟的？？？
看到我的Edith不仅家庭幸福生活美满，还没有被伯爵夫人的title禁锢，重新做起了撰稿人和编辑，写文章，摄影，运营报社……就觉得好开心。整个Downton系列最喜欢的就是二小姐，当把自己困囿于别人给予的关注与爱里，收获的只会是患得患失，只有自己找寻到人生的意义，精神独立地生活，才能不畏旁人目光，活得精彩活得开心。这是她教会我的道理。很高兴有Edith陪我度过漫长岁月，再见啦！
意思用几集动漫凑出来个剧场版 究竟这种剧场版意义在哪
新时代来啦。
时代的告别式。上一次已经是疫情前，第一季则是12年前了。差点忘了这建筑、这音乐、这家人。
7分。已经完全忘了第一部讲啥。从婚礼开始，到葬礼结束。一次死亡，一次新生。再加上两条故事线交叉呈现，本片比第一部更有电影感，而且剧情也更有意思。一边是从天而降的别墅，六十年前的一段情，老爷的身世之谜，另一边是为了钱勉强答应电影剧组租楼拍摄，女星傲慢又粗俗，拍到一半拍不下去了，庄园里的人帮助导演完成拍摄任务。除了那个让人惋惜的离去外，整体还是欢乐祥和的。看得很快乐。只希望他们有钱了真的能修修屋顶。
距离唐顿庄园开播已经十二年了啊，完结的电视剧还能时不时出电影版发发福利，看看老朋友的感觉真好。Goodbye my lady
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