被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
他们好甜！准太真的是个没有安全感的孩子啊，而且真的是天使啊，人真的好；倒是在高人先生身上看到了自己的影子，典型的把心意藏着捂着的那类人啊……制作人和作曲家的戏份那么少吗！这对真的很顶啊！片中展现的丰富的西班牙文化也让人非常神往呐……
这不就是immersive cinema吗！意大利山区风光看得太过瘾了，所有细枝末节都在画面里发生，却又没有放大和引导的视线。cinema with the capital C！导演说第一次去到这个洞的时候带他去的前洞穴学家往下扔了一块石头，深到什么也听不见，最触动他的是“that disappearance, that lack of response”。探索者在沉默的巨大存在之下的那种收敛、严谨、小心翼翼和静默在放大细节的声音设计里面做得淋漓尽致，不小心掉落的球让人觉得冒犯又亲近。只有头灯的照明环境和镜头的跟随，让缓慢移动的探照光束在已知和未知之间来回移动。最后云层深处传来的呼唤像丢进洞里的石头，一切完结之后又是谁在期待回应呢
哈哈哈哈整篇透露出制作的贫穷。这个系列建议不要继续拍了。
全程扣脚趾，怎么会这么尬，但也挺s的。果真外国的风都是野的。
剧情一般，舞蹈动作也一般，但是片尾曲好好听啊。
一方是征服天空的欲望，一方是探索地底的渴求；一方是看向洞外的狭窄视野，一方是农村看向城市生活的黑白电视；一方是对自然探求的一处尽头，一方是一个生命自然走到了极限；
这次剧场版的故事在蠢太四分之一血统的老家西班牙展开 西条高人为了演好西班牙故事的电影《血色的婚礼》前往西班牙体验式学习
虽然舞蹈和西语让我感觉有一丝敷衍和出戏...但情感方面还是挺戳我的。他们都逐渐学会了爱，真好。
是那种在电脑上看撑不过十分钟的片，在影院里只好硬着头皮看下去。探索的过程其实还挺有意思的，我是很好奇洞里面的具体情况，但电影意不在此，交代得很简洁。没有任何说明，只展示过程感觉有些没有灵魂。不知道老人的去世也是根据现实来的，还是导演的构想，我不太懂意图是什么。
cp好好磕，但剧情挺拉胯的。
剧情还是可以的，不管是蠢太还是高人的感情都好真挚啊！！！瑟瑟的地方还是很让人心动！！！但是舞蹈部分做的确实好差啊……而且立本人的西语口音太重了，听起来和日式英语一样……
看的时候感觉生命力被一点点抽干，却又在听到片尾迷雾里老人的唤羊声时突然涌出……
全程扣脚趾，怎么会这么尬，但也挺s的。果真外国的风都是野的。
西条高人的爱心眼球有点子好看的东西在的，跳的什么舞我倒是不是很懂得欣赏可能就是热情洋溢挥舞荷尔蒙之类的舞蹈？
后半段》前半段。具有意大利新电影一贯的特性：神秘、寓言、自然主义。视觉与听觉的配合，地上与地下的对比，一些与洛尔瓦彻《奇迹》同质的片段。
很奇妙的事件，可是感觉电影反而有些把它和我隔开了
「我的宝物」| “为了跟这份温暖一起活下去，而生的脆弱” 最后有点戳到我
看前面四分看到结尾五分，高人的出现治愈了准太，同时准太也治愈了高人，什么绝美爱情
小鸟和羽毛声音一出来我就/// 主cp跳着看完了
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