被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个特殊背景下关于家庭的故事，不断反转的剧情虽然有其猎奇的一面，但最终回归的是一个普遍的主题——爱和家庭。所谓爱若凡人，无论是传统的还是现代的家庭面对的问题其实没有多少不同。
不管家庭如何组建，生活总是一地鸡毛，但爱是串联起独立个体的千丝万缕，让我们在称之为生活的旅程中建立联结，扣紧臂膀。男主纪录片的收尾好喜欢噢，同性家庭不一定和睦幸福于异性家庭，出轨和离婚也很正常，打开了我对lgbt群体婚恋的认识和想象。
任何人的组成，都是千丝万缕的爱拼凑在一起才诞生，前因后果并不重要，如何下去也不重要，你我才重要。对于很少看同影的来说，都很少去想过这样的家庭，也会有家长里短的矛盾，甚至更多，我想过两个人都是99%的奇妙设定，却也不及0.01%的戏剧冲突。另外三个孩子之间不也挺好磕的吗，已经是我2022的十佳之一了。
可以进入个人年度十佳的电影。当亚洲同性电影整体还处于耽美卖腐阶段时，人家欧美同性电影已经开始探讨严肃和沉重的主题，如同“娜拉出走之后会怎样”，他们也在试图回答“同性婚姻合法了，然后呢”这样的问题。电影并没有美化同性爱情和家庭，而是呈现一个真相：无论异性婚姻还是同性婚姻，都会面临一地鸡毛，都有可能分崩离析，曾经浓情蜜意的两人也会针锋相对甚至一拍两散，而当爱情消失了，至好是保留了友谊，最糟是转化为怨恨。影片用一系列令人啼笑皆非的抓马和反转告诉我们：孩子不是一方伤害另一方的占有物，血缘不是破碎婚姻的救命稻草，而是共同的经历组成千丝万缕的爱。此外，发生在里昂身上的种种误会，也是意在打破世俗的刻板印象：同性家庭里自然会有喜欢异性的孩子，就像异性家庭里也会出现喜欢同性的孩子，应当尊重性取向的差异。
题材不错，然而只有妈妈演技在线&太drama了
这种抓马的剧情看起来确实老啧劲的，全程都是医院隔壁床看戏视角。
但是有一点大家意见出奇的一致
这片让我想起了1988年的港片《最佳女婿》。不同的是1988年还不能通过DNA来鉴定血缘关系，而这部意大利的电影可以用技术手段做亲子鉴定，但是两个父亲和孩子都选择不做。直到两个父亲的婚姻破裂，他们为了弄清谁才是儿子的真正父亲偷偷做了亲子鉴定，答案当然是谁也不是，可是他们对儿子的爱却没有因此而改变。把人与人联系在一起的爱是一种特别的珍贵的情感，不局限于血缘。如果《最佳女婿》重新拍一次，可能也不需要对岳父大献殷勤，因为现阶段的潮流是张学友、周星驰和莫少聪幸福地生活在一起。
卧槽，这同性男男和儿子正是我一直想的故事设定，就是我想的是悲剧路线
片尾的那些红色绳子圈出了爱情所有的不忠。我和别人做爱，但我爱的始终是你，这感觉好像也没什么毛病。嗐！
峰回路转的抓马剧情果然是我的菜😂，爱的主题虽然是老调常谈了但永远不会看腻，爱了。ps同性恋家庭果然还是欧洲才拍的出那个味道，吊打某坞一百条街啦。
劇情就還挺鬧騰的，不抓馬就不是義大利人了，也説明血緣絕對不是維繫家庭的唯一羈絆，愛才是。
有爱和可爱的片子！第一次看两个“爸爸”的家庭，其实本质上和“爸爸妈妈”的相类似。情节一波三折，透过喜怒哀乐，还是在给我们传达““爱，家庭”这些普世价值观，只不过形式很新颖。
看來看去都是一個play，毫無新鮮感而言。
十分有爱的电影。不止是同性，爱情不应该区分同性和异性，爱就是爱，家庭就是家庭，没有性别之分。爱胜于性别，胜于血缘。有欢笑有吵闹，有分合，真实的人生
正是因为过去的回忆以及现在的经历，即使一切分崩离析，也没法抹除曾经所拥有的东西，没法抹除这千丝万缕的爱。
很喜欢❤这部电影的视角蛮有意思的（以及意大利滤镜lol加成）
太抓马了！狗血撒一地 当作喜剧来看还是有笑出来
南通版的婚姻故事 一旦出现问题彼此都是算计 最后回归了个大团圆 大人的故事更有意思 相比较夹杂在其中的主角有关于他的困惑与挣扎 痛苦与爱 都显得没那么深刻了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
