香奈儿（巴博拉·伯布洛瓦 Barbora Bobulova 饰）在她出世前父母个还没正式结婚，落得一个私生女的身份。六岁时母亲去世，父亲下5个孩子离去。从此由姨妈抚养，后来进入修女院学校学了一门针线技...
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
画面很漂亮 确实是同一作者的改编作品 电影里有大量的奔跑 一人的奔跑 两人的奔跑 三人的奔跑 瘦削的少年在山间和街道自如地滑滑板 在夜里点亮烟花 脱掉衣服后露出骨瘦如柴的身体跳进海里 吃掉几板安眠药后将手上和桌上的碎屑舔干净…男主长得很寂寞 有深入骨髓的忧郁 看他第一眼我就知道 他的妻子温暖不了他 可他随手接过对方手中的电灯泡抬头换上的时候又是那么的迷人 唉 有些人真的注定要伤害别人
编剧雷神土猛土猛的电影！优点：演员全程演技在线，故事完程度很高，解读空间也很大。缺点：仍旧活在同类型影片的阴影下，没能拍出自己的风格。
片中的一些东西还是值得拿来讨论的，例如说必须得杀掉另一个时空的自己代替她，好像和彗星的结尾是一样的。虽然还是有些bug经不起推敲吧，但整体还是可以。
一辈子都在追寻父亲的脚步，最后发现身边有个更好的榜样，这种感觉太温暖了。这大概是本阿弗莱克从影以来演的最好的一次。
挺有意思的，音乐也好，有带出氛围。遇到另一个空间里更有吸引力的老公也很玩味
乔治•克鲁尼是不是生活得太幸福了，故事永远选这种，拍得一点痛楚都没有。我没看过原著，我真心希望原著就这么温吞水，如若不然，那一定是被克鲁尼爹味十足地一笑而过了。
人生是一场恒久的长跑，在逃离和生活中做拉扯，生命中有些时候有些事就那么发生了，没有理由，重新构筑了自我和潜意识中的本我，影片的最后东出望向明晃晃的天空，那一刻他是释然的，顺从了这个世界万物熵增的本质，也让我对东出昌大的演技有了新的认识，这都没提名45届日奥最佳男主？艺术如果怯于舆论的谴责，那么它将与艺术越来越远
不难看，东出昌大演得不错，喜欢跟少年一块跑步那段：我最近都没有练篮球；我最近也没有工作。跑步好像还蛮治愈的？
有恐怖游轮的影子，但感觉还可以再打磨打磨。给个四星鼓励一下
“我不希望自己的孩子成为和我一样的人，学习不好也没事，把理所当然的事当作快乐的事来对待，这样就够了。”
一直看不懂这种平行空间的谁是谁，一切都可以用梦，要不就是精神分裂来解释，哈哈哈
人生路上，谁不想有一个开“狄更斯酒吧”的查理叔叔呢？
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了，他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化，沿袭下了平淡与怀旧色彩。
人生路上，谁不想有一个开“狄更斯酒吧”的查理叔叔呢？
淡淡的生活流，奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束（看到北狐又如何？均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感）以及被（极力）平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结；四人无意识的第一次交汇（或者错过），草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分，也同时在空间的远近法隔出两个区域；小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍（其他三人再次被划进草坡的后景）。
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了，拍东西越来越寡淡无聊，催眠利器。
老雷的处女揍支持一下 本来看没啥演员就不准备看了 一看导演儿我才想起来这个就是那个作品 挺用心的 作为第一部来说该到位的也到位了 画面风格都可以 结尾有点bug 剧情还是有些慢 拉裤夸了些 加油吧
通过毁坏自己(与自己的生活), 东出昌大蜕变成了很不坏的演员
片子还行，节奏不够紧凑，稍有点拖沓，不是很能抓人眼球，有些地方的逻辑也不是很说得通，很多地方可以展开说没有展开，不该太花时间的地方又花费太多片长。但在国产片里来说，算得上是佳作了，景色拍得很美，演员不是帅哥美女但是耐看，有些地方颇有点耐人寻味，值得二刷发现更多细节，小成本拍出了一套好戏。希望国产片还会有更多类似的好作品，不再是满目垃圾脑残片的天下。打四分，零点五分是鼓励分。
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