3.5，性别元素，以不在场的身份，被主创们以摄影技术人为遮蔽形式，得到了某种意义上的显影，这是一次勇敢创新及突破；是对青春类型片元素的，又一次重新定义；把整个片子视为喜剧片，颇有好感，笑点蛮多的；退回讲整个剧作文本，中规中矩，但算超常发挥；尤其内容上，涉及到的性别议题表达，最为出圈和值得称道；我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试，还是中国影视审查体制的一次让步；这样的片子进入市场，会起到很好的示范效果，具有现实意义；至少，《盛夏未来》在制作和传播层面，建构了一个不在场的同性前任的人物，虽为一次“险胜”，但对大陆华语电影的视听语言革新来说，是一次标志性的突破；关于友邻对吴磊演技的挑剔，我倒是觉得，比子枫妹妹更阳光自然，虽然多少带有吴磊个人影子，但他演出了自我，聚焦在青春片中，形象也算适体。
似乎中国观众在狗血青蠢片以后并不知道自己想要什么，嘴上说不要狗血的爱情但追求的还是别无二致的东西。
好像回到了刚上大学的时候，五月天，拥抱，蓝色大门，一切都那么简单，那么纯粹，那么充满希望，不想不想不想从电影里醒过来，狗日的工作，狗日的现实，我想看电影到天亮
结构成熟，情感饱满，台词写得很老道，符合日常叙事，表演和细节也非常具有当代感，遗憾的是结局还是略显保守。给我的感受太接近《阳光灿烂的日子》了，一层层剥开明媚又圆满的糖衣，一点点露出青春沉郁且痛苦的本质。落脚点是与无望的爱和解，陈辰仍然可以找到共犯，马小军们却只能独自消化那些阴暗的秘密。
情节普通且无聊，无论男主是否是gay，都很无聊。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是：使他们陷入情感的漩涡，坚信“灵魂伴侣”是真实存在的，一旦他们感到寂寞，便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知，所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念，当你觉得孤独、失意、痛苦时，是你的主观臆想在发挥作用，是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以，这类电影也就会一直被拍出来，因为它是被需要的，就像大家少年时的“初恋”，那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求，那个时候我们都还不懂得如何更好生存，只希望，自己也能是被别人需要的那个人，但是很无奈，我们要在很久以后才发现，这个世界上没有人是同类人，在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
借三石弟的台词，希望未来，我们都能诚实的面对自己，可以喜欢我们喜欢的人。给人勇气，教人成长，这才是今年最好的青春片。
导演接续了早期作品的青春甜蜜与伤痛主题。本片最出色之处就是抓住了“青春感”！国内大部分所谓“青春片”都没有拍出纯真却又茫然、热切却又多思、张扬却又敏感的气质。
从盛夏光年，到盛夏未来，十五年了，还是五月天的拥抱，还是陈正道。
我国各种做作到吐的偶像片中的一股清流。喜欢和接受对方不喜欢自己，青春就是这么简单，这就是最普遍的青春，而不是一些假到不行的偶像幻觉。但成年人能将此表达得真诚并不容易，尤其喜欢结尾两人都成长了并且没有再交集。
（在卷子上看到xyz三个字母， 陈辰晃神想到郑宇星的瞬间，太真实了。那时候喜欢一个人不就这样吗？兜兜转转总是可以想起你。）
真的惊喜了，看过内地最好的青春片。不能剧透。
女主，过审工具人🚬妹妹答应我，以后别再当过审规则里的“同妻”了，好吗😤
让我投射了很多。幸好不是普通甜爱，立意高了很多。会想起那些复杂的东西，那些想在电影里看见的东西，那些以前在台式日式里看见的青春，开心有国产的了。
如果你也能喜欢我就好了。
爆哭。就情感的多义性来说，它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑，把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心，又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好，不仅作为情感外化的连结体，也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了，她完全进入，且成为了这个角色。
好的青春片总会让人也想年轻一回去体验一次，这一部就有这种感觉，虽然有很多很俗套的设定，但这大概是这个夏天能给人最大满足感的院线片了。当你说出那句喜欢你时，多希望听到一句我也是，年轻真的太美好了。另外这大概是近几年看到的指向性最明显的LGBT电影了，希望有生之年可以看到我们的电影工作者有机会把那缺失的镜头大胆的拍出来。
虽然是小孩子，但是我们要学会面对一些已经发生的事情，夕阳下的两人对话让各自都有了成长，喜欢
比预期中好。整个观影过程轻松愉悦，关于00后高中生活的描绘简单灵动，伏笔设置巧妙，答案揭晓也有效。笔触涵盖父母感情和家庭，少年成长和为家庭和桎梏作出的努力，早恋话题，酷儿与酷儿家庭等等。
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