被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
佛祖在密林深处，雄狮不言不语，豪车里坐着两个阿娟，那不属于你。
感觉完全就是九连真人那首莫欺少年穷的电影版，表现出乡村少年的困顿现实和雄心壮志。
動畫、攝影、剪輯真的不錯，但故事就真的很一般了。你如果覺得熟悉，覺得親切，那就對了，這就是動畫版的周星馳電影。影片的價值觀雖然很久、很老套，但卻是當下主流的價值方向，譬如說對叢林法則堅信不移，女性的優點是「識大體」和「懂事」⋯⋯唯一有偏差的大概是現在的鹹魚已經不相信「只要努力就能翻身跨越階層了」。
前半段惊喜到了，不是因为对周星驰电影的借鉴，而是对本片没有任何了解的前提下发现它一反潮流选择了现代背景，并且生动地还原了一个南方村镇的空间质地和人物形象，那个阿猫一头蓬乱发型，眯缝眼，宽牙床，破洞牛仔裤，一口浓厚广普，就是印象中的乡下广东仔啊。后半段好在节奏和情节层次，剧情推进在有意识规避陈俗烂套，然而剧作水平跟不上，比如打工和舞狮决赛完全不冲突的两件事必须强行处理成“抉择时刻”，太傻了。至于现实表达，反正我是觉得走马灯式地表现下城市打工生活的辛劳真说明不了个啥，留守儿童也就是个基本设定。女阿娟的阶层暗示和彩蛋算是轻微撩拨了一下下吧。
上周看的点映，结局是大晚上阖家泪洒万象城【喂】小人物（最终也并没有成为什么大人物），现实关照，细节可口，高燃，还有点儿周星驰内味儿。往大了说是拓展了国产动画的可能性——神魔向确实容易出活儿，但你们说实话，不疲劳吗？现在反倒是，脚踏实地拍点儿下界的人与事儿还显得更有想象力了，这拍不就是《姜子牙》里被略过的众生么。往小了说，嗐，这一个多小时，不会白过。就也没什么意料之外的事儿发生，主角配角路人甲的每一步你都能猜得准准的，但还是会被打动。就好像，从此岸到彼岸，有一条直直的索道，你知道此岸的人必定会到达彼岸，但他滑过去的动作有点帅就是说，你心里也就还是一荡一荡的。还一个情况也类似，你看过不破圣衣来跑步么，本以为平平无奇，但其实很有观赏性就是说【喂】很想使劲儿奶，怕给人奶坏了……反正就诚意推荐一下。
让不漂亮的普通人被注视，应该是它最大的价值之一，而不是遭受非议的原因所在。
故事极简单，但其中探讨的问题很复杂：如何改变留守儿童的生存现状与未来出路？兴趣爱好是否能当作职业？热血沸腾的比赛过后能留下什么，能改变什么？人活着为了争一口气，那么之后呢？……让人不由得想起《一个农民工思考海德格尔是再正常不过的事》和被物化成玲娜贝儿「内胆」的劳动者。
内地难得的现实主义题材动画！技术过硬，场景渲染细腻，动作设计流畅，光影运用纯熟，人物造型不网红，既有辨识度又可爱，阿娟的平头很帅啊！音乐加分，五条人和九连真人首尾呼应、恰到好处，唢呐一起，立马嗨！故事虽然是看似老套的燃炸热血少年励志，但底色落在现实中，不悬浮，没有盲目煽情，比较克制！尤其是片尾阿娟掉入水中以及彩蛋都非常重要！生活需要一点点小奇迹，就像那束穿过高楼大厦的阳光，它可以支撑普通而平凡的人们继续脚踏实地，与命运抗争！个人感觉非常适合内地选送去参加奥斯卡外语片。（毕竟哪吒也选过）五星鼓励！Ps：还好今天下午看了，晚上全城电影院就因为疫情关闭了。💔(;´༎ຶД༎ຶ`)
父亲工地上摔伤，他进城不是为了讨薪讨说法，而是打工赡养全家，包工头和开发商不受法律约束的吗？
生理不适，充斥着刻板印象和俗套的台词剧情，一部喊口号电影，没有逻辑也没有人物。
前半段太多强行热血的“金句”做不到的效果，却让后半段的行云流水和伟大失败做到了。不管之前多失败，之后又如何继续底层，但那一刻的燃烧谁能说依然毫无变化呢。
想起新兵连的一个广东战友，很瘦弱，很拼命，家很穷，人很好。
2.初赛赢了后阿娟他们闹腾着去吃饭 狮头和大鼓就这样被滞留在广场的角落 舞狮者应该珍之
必须推荐。
很喜欢，说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子，但怎么说这个俗套的事呢，导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了，漂亮！这个镜头已经让我停不下泪了，而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化，我想周星驰看了都会高兴的吧。
熟悉的小人物热血传奇，对无厘头经典梗的化用充满周星驰作品的影子。剧情虽无出人意表之处，但节奏张弛有度，情绪收放自如。作为跳出神话改编窠臼的现实题材原创国产动画电影，以罕见的舞狮元素为载体，令人耳目一新，既弘扬了传统文化，又映射出当代痛点，实属难能可贵。而且这制作也未免太精良了吧，场景拟真度直达国漫天花板，光影效果和毛发渲染碾压某些三维动画爆款，没有强行3D化更是业界良心。至于所谓的人设争议，分明是居心不良的无稽之谈，刻意用惺忪的睡眼表现人物初始性格和精神状态，再随着剧情推进使少年们的眼神逐渐坚毅且光芒闪烁，显然是旨在营造强烈的反差效果。狮头悬天，咸鱼落水。这一上一下，堪称神来之笔。赛场上的奇迹并不会直接给生活带来质变，高光过后还是要回归现实。但那又如何？鼓点已在心中响起，雄狮必将昂首挺立。
却意外溺倒在本世纪初叶的市场乱滩上。
一切阴霾都会过去
开头30分钟非常无聊，看得我都快睡着了。但为啥还是给了五星呢？因为后半段实在是太赞了！观影过程中，能清楚地感受到制作团队对“舞狮”这项中国传统艺术的熟悉与热爱，中段的舞狮大赛简直精！彩！绝！伦！主角的经历也十分贴近普通人的生活，几乎每个情节都能让我想到自己，所以看电影时一直在哭。最让我喜欢的还是结局和彩蛋，虽然主角没说一句话，但一切尽在不言中：“不要因为生活放弃梦想，但也不要为了梦想放弃生活。”这才是我想看的电影，能让我从别人的故事里获得勇气，然后继续勇敢面对自己的人生。
从猫崛起成狮，从男孩蜕变为男人；谁曾想到还有首歌的唱词里，竟然也映衬着同为年度奇迹的 “Rollin’ ”。对于传统文化消失之中的着紧拥抱以及身处时代洪流间的主角困扎，有《百鸟朝凤》焦三爷与蓝玉那般神韵；将成长故事的出发无形拔高，也无形弥补了对其它配角脸谱化、台词略微造作的瑕疵。但没想到更出色的是彩蛋，真人剧/电影越来越不允许“平凡人”的故事得到讲述，并飞速地吞噬着这些人的空间；动画提供了最后的庇护，要撑下去，也要讲下去。
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