被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我寻思有钱人应该不止一双运动鞋吧，而且你穿运动鞋怎么着也穿一双aj吧……
看上去有隐喻？尤其是结尾的男女及打开后保险柜说的穿越，以及什么丧尸背景。但整体看上去颇有娱乐性！伊曼自速度开始，越来越有女人味，开始爱了！整体什么前传之类的说法，没看明白，怎么就限带穿越到诸神的神话宇宙了呢？
辱瓦格纳了 女武神骑行而来一马蹄踩爆自导自演男主的头
这种故事也难出新花样，不怪电影不好，只是放到现在，看过各种“侠”经历意外变身的“标准程序”，再来一个已经腻了，而且也没表现“最另类的黑暗超级英雄”有多另类。不如干脆缩短正片，加长彩蛋，起个承上启下连接各故事的作用即可，也节约大家时间。
事实证明，索尼还是搞不懂怎么拍电影宇宙，开头刚变异那段分镜简直对着阿卡姆系列抄。
美国人总喜欢与蝙蝠结合，这次疫情因他而起，却不承认，这个世界强国，希望再过10年可以被替代
感谢现代的电影工业，感谢网飞，把这么平庸的故事拍的还算能看，男主和米奇沃克斯长得也太像了，女主长得也越来越像龙妈了
即便以漫威电影的爆米花标准来衡量，也是一部彻头彻尾的烂片。导演压根就不会讲故事，全片就是一堆情节生硬地堆砌。小11终于演了一回反派，窃以为反派很适合长着一张苦瓜脸的他。
就算猜到，但也受到了惊吓！两个烂片就算“首尾呼应”，可毕竟还是烂片…
5.0/10。最近好莱坞怎么这么多A级制作B级内核的片啊。
难得见到把人物小传另外拍成一部电影的操作。有一说一确实是比正传好看，可这真不是没事找事，没拍找拍吗？编剧如果实在没事做就找个班上吧！
★★☆ 明明可以獨自成立的故事，卻偏偏要作為《活死人軍團》的前傳。一個角色作為配角時有趣，作為主角時卻不夠有魅力，角色氣質還是配角，故事和節奏依然是漫畫式的，而動作戲又拖後腿，不過終究是比正傳能看一些。
剧情是空洞，没有代入感，但是漫威的片子又不会错过，从小有血液病的一对朋友，长大成人，融合人与蝙蝠血液以后，不料成为需要食人血才可以保持超能力的“蝙蝠侠”，然后故事演变成，与亲朋友的斗争，亲朋友想变成杀人不眨眼的蝙蝠侠，博士想变成可以控制欲望的蝙蝠侠，有且只有最后一场战斗，成为了真正的蝙蝠侠与一群蝙蝠翩翩起舞，结束。
人物动机已经不要铺垫了，油门踩到底狠狠推。
Army of the Thieveless
单纯看视觉效果还行，故事实在是老土的不能再老土的吸血鬼故事。。。
真烂啊……跟《毒药2》一起并称卧龙凤雏，彩蛋比正品有意思
玛婷留了个伏笔，不知道还有没有续集。当然如果有超凡3更好。
如此脑残的故事大纲一看就是出自扎克·施耐德之手，直来直去的heist环节蠢萌到哭，夹带的掉书袋私货更像是他被踢出DC以后的怨念，把自己认为很酷的idea甩给不知所措的流媒体用户—-自恋到没谁了。所幸这次没有那么多野心和花花肠子，成本导致的小格局让小马哥有更多时间来展示自己喜剧人的一面，除此之外，别无他物，就这都想有宇宙，扎克你是多想当上帝啊。
女主还真是不出意料的也变成吸血鬼复活了
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