被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了有些地方为了简化处理太唯心以外没啥大毛病（结尾大战反而不算太唯心），反派要是不疯他的理论我还挺认同的。
一如既往的老配方邪恶奥 连招式都没改就是不舍得放波 剧情一如既往的垃圾 不错不错 还是一如既往的垃圾致敬
看来武居正能挺适合拾烂摊子的，确实质量比TV版高出不少
为了decker紧急补了一下这部 就 没啥好补的
剧场版的文戏和武戏都值得表扬，最后的剧场版主题曲也很好听
坂本是真的只会拍皮套戏
但要放到扳机仔里面，那可太涨分数了
真的好棒啊！最后依旧回到了剑吾即是光也是人这个点上，虽然淡薄，但很纯粹。迷失的超古代人类化身当代正木敬吾联手邪恶的宇宙寄生虫最终被特利迦泽塔黑特以及guys成员一起构筑的希望之光打败，所有人一起战斗，所有人一起成长，这才是我们希望看到的奥特曼！我承认特利迦tv是真的烂，真的烂透了，但是，那段时间是他陪伴我度过了低谷，是那个永远不会倒下的开心超人陪我一起战斗，陪我走过了最痛苦的时光！剧场版算是补足遗憾了吧，很开心能遇到特利迦，加油扳机仔！！！！下半年戴卡见喽。
二十出头就一副看尽人生浮华的样子 有点为赋新词强说愁
特利迦是科学获得神光棒，邪特是神学获得；
是必须承认每个时代每个地域有各自的illusion，但这个故事实在是很轻浮，假使最终复归童年的河流是破灭后的归属，那么到底哪些是幻？
法国巴里·林登+揭露媒体恰饭写枪稿，在大量媒体人参与的影展场合估计不太招人待见。没来得及仔细看原著，开头巴尔扎克给偶像雨果写信，“媒体人和其他职业一样，都该在戏剧作品占有一席之地，媒体代表一股力量，《人间喜剧》是警世喜剧，以笑谑方式移风易俗，不能排除这股力量。”电影保留原著主线，截取原著几句名言，细节改动挺大。巴尔扎克自己就是起个假的贵族笔名混上流社会的，他写男主角“追逐空虚的欢笑和愉悦的婴儿，从一束光扑向另一束光的蝴蝶”可能有自己心态的写照。巴尔扎克文笔不错，剧本原创的旁白也挺文雅。技术部门很出色，花了不少钱。Xavier Dolan演戏目光飘忽，不知道该看哪儿。
那会的皇族真没出息，居然还怕小报记者，大出版商也怕。
我觉得很重要的一点就是，他本身就是基于二十年前不错的剧本改编的，能改编成这样真的是情理之中，但是TV就是纯粹的乱改编，所以基于和TV的对比，就先给个五星宽容宽容
从去年到现在，感觉质量很不错，比起TV，我觉得已经算好的了，加油扳机仔！
这个情节设计得让泽塔粉丝很难受的说，tv鼓捣那么久，结果塞雷布罗还没死？不过剧情吊打tv绝对没问题
这部作品明显比TV剧好了，剧情挺燃的，音乐跟剧情的搭配也很好，但是还是挺无聊的，希望多多改善。
勉勉强强 比tv大结局好 连影的味儿太重了 以至于观众都能猜到邪特下一秒要干什么(=_=)
「奥特曼」与「人间体」间关系的变迁想必也是个有趣的话题。
在本作中出现了如下角色——泽塔奥特曼、邪恶泽塔奥特曼、特利迦奥特曼、邪恶特利迦奥特曼、黑暗特利迦奥特曼、假面骑士零诺斯。这六个人中有四个人其实是两个人（或者说“有两个人其实是一个人，而这样的人有两个”，对不起我口齿不清了）。
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