吴京和徐峥的快进了,汪嫂直接跳过,比较完整地看了沈腾。。
麻花的电影总是那么搞笑又带着哲理:究竟是先有爸爸还是先有孩子?吴京部分虽然热血,但是也失真。章子怡的努钦替代父亲身份确实是很好的讨论。徐峥导演最近几年是个人风格越来越明显了,对入世的东西进行讨论是他最擅长的。
后三个故事里都是小孩儿,所以都需要用他们的同学对他们的霸凌来展现「父辈」的欲扬先抑吗???
诗和鸭先知出彩,乘风一般,少年行这设定,都能穿越啦,机器人还不能防水???
吴磊台词功底太差,这么标准的普通话真是一股“清流”啊。真不如70 80年代的老片!
沈腾的就是图个热闹,内涵方面差了点意思;吴京的又太正,情感方面不够深入。
乘风:战狼之后有战马,战马之后长津湖;诗:首当导演欲写诗,其实就是一坨屎;鸭先知:户外广告三两只,春江水暖未可知;少年行:科幻伦理话父爱,欲盖弥彰实意淫。
大概这种单元拼盘也不会出什么亮点了,到这部来讲,形式上做的高质量,故事却非常平。前两部重在历史和使命,后两部重在情感与教育,以冲突开头,以离别结尾,鸭先知倒是融入了父子合作,以行动影响后代,但是整体看下来,都太过仓促了。
章子怡的故事很美很感人 这样的煽情以后请给我多来点~ 这故事让我相信曾经有那么一辈人是真的在燃烧自己、照亮别人 那样的父辈真心值得敬仰 而现在已经没有多少这样的人了。其中的女性视角和纯粹的孩童视角也让人欣喜 尤其柴房孩子讨论爸爸去哪了的那场戏 惊艳! 最喜欢徐峥的片子 他绝对有系统、认真的研究和效仿韦斯安德森的美学风格 从运镜到色彩美学到节奏到表演风格 而且local的很成功 这个洋味也很适合上海的气质 是艺术探索上走得最远的一个;最后沈腾的片子也把父子情的戏剧冲突做的不错 难能可贵的是把科幻与喜剧风格做了融合 值得期待这类新风格。抛开红砖的味道 光说电影 这个系列真的体现了中国电影工业的最高水准了 从剧本到表演到制作都那么用心用力 也说明中国并不是做不出好电影 真用心都是可以的 唉…
前三个故事都不行,吴京全方位差,章子怡徐铮简单陈旧勉强及格,导致沈腾看了个开头就关机了。
开天辟地的爷爷辈父辈,看到今天的殖人买办孙子们,不知道会怎么想?
章子怡的故事很美很感人 这样的煽情以后请给我多来点~ 这故事让我相信曾经有那么一辈人是真的在燃烧自己、照亮别人 那样的父辈真心值得敬仰 而现在已经没有多少这样的人了。其中的女性视角和纯粹的孩童视角也让人欣喜 尤其柴房孩子讨论爸爸去哪了的那场戏 惊艳! 最喜欢徐峥的片子 他绝对有系统、认真的研究和效仿韦斯安德森的美学风格 从运镜到色彩美学到节奏到表演风格 而且local的很成功 这个洋味也很适合上海的气质 是艺术探索上走得最远的一个;最后沈腾的片子也把父子情的戏剧冲突做的不错 难能可贵的是把科幻与喜剧风格做了融合 值得期待这类新风格。抛开红砖的味道 光说电影 这个系列真的体现了中国电影工业的最高水准了 从剧本到表演到制作都那么用心用力 也说明中国并不是做不出好电影 真用心都是可以的 唉…
《少年行》这段乍看起来是沈腾式的喜剧片,细想起来文本上对标的是《菊次郎的夏天》。其他单元的父辈都是大人,沈腾单元的父辈是小孩。沈腾的大人是未来的子辈。从点题来看更具有创意和想法。
平凡的渺小/是伟大的开始/
虽然不在一个量级没法比较,但《乘风》比《长津湖》的完成度好多了,意外地喜欢第一个故事。看到最后一个成年小小站在人群中,我还在想诶这是谁啊那么帅,啊是吴昱翰,我的审美好统一
《乘风》质感独一档,《诗》其实是题材借力最大,只可惜章子怡拍得串进了一点《无问西东》的味,有点虚了,《鸭先知》因为迷影上的技巧风评似乎普遍是最佳单元,然而换个角度看待,这个广告的起源故事,简直可以叫《拟象的深渊》。到了《少年行》,我小时候管你叫爹,你未来管我叫爹,彻底在父辈的追寻中迷失了。其实【我和我的父辈】这个主题讲得最好的还是《邪不压正》——我不是你爸爸了,你该找个自己的儿子了………
爸爸说《鸭先知》这段很好看
北京登峰,重庆青怡,北京真乐道,北京烤拉,这些人一个个都活成了资本
现在的献礼电影真的越来越不好看了。作为《我的》系列第三部也是最差的一部,在熟识那段历史的我看来,四个导演都有各自的缺憾。《乘风》节奏大硬伤,情节大硬伤(大半夜的在眼前放了信号弹,鬼子却撤了?)《诗》表演痕迹过重,缺乏重点,形也散了,神也散了,为煽情而煽情难以得到共鸣。《鸭先知》典型徐峥套路化产品,形浮于表严重,缺少深度挖掘。《少年行》更是近年国人喜欢的「小品式电影」(也可以说是二人转式电影),看个开头基本就知道机器人是他儿子长大后造出来的了,一点也没有惊喜。不过也有值得夸奖一下的点,吴京的平行空间剪辑,章子怡开篇的长镜头都还不错。演员的话夸一下吴磊,他是真拼。至于其它的,没了。
乘风最差,假大空。
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