------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
作为一位泪点极高的观众，却被这些真实的剧情感动的稀里哗啦，真的好久都没有看过如此高质量的作品了。
差！
情感浓度很高的一个片。当我们都觉得为自己而活理所当然的时候，总有人在为这个世界变得更好而活。我做不到，所以只能向那样的人投去羡慕和好奇的目光。被触动被感动，然后继续自私地活。
蓝天白云，青青草原，洁白的哈达，淳朴的孩子们，一切都很美好。藏区支教条件艰苦，能一直坚持下来真的很不容易，值得敬佩。
很久没看过这么温情的片子了，藏区支教确实需要很大的勇气和真正想着孩子们和为了教育事业无私奉献的心。藏区的孩子们善良、淳朴、热情，正是因为孩子们对韩老师的尊敬、爱才让韩老师一次又一次的留了下来。蓝蓝的天、白白的云、青青的草地、纯洁的孩子们、唯美的爱情，我想都将是韩老师这辈子里最美的风景，最开始只想来镀金的韩老师，最终选择留在藏区教育一届又一届的学生，令人潸然泪下。当孩子们长大，一个一个的离开，这都是韩老师最不舍的又是最欣慰的。生命的意义不在于是否有一子，所有的孩子们、学生们都是老师的孩子！
看完我也想去西藏支教，景色优美，人们淳朴。就是把朗挫和僧格给写没了，让我想给剧组寄刀片。
粉丝落泪。能看到782以新的方式展现出来已经很让我满足了，不要再去纠结什么光头和安彦了，各有千秋。唯一让我失望的地方是骡子过多的无意义镜头加上古谷的沉默。致敬！
就冲这真善美的人文与自然，我想给10颗星！
当你兄弟就会强拉你一把，把你纳入信息化社会，在保有自家传统文化的同时，享受现代化的便利。
粉丝落泪。能看到782以新的方式展现出来已经很让我满足了，不要再去纠结什么光头和安彦了，各有千秋。唯一让我失望的地方是骡子过多的无意义镜头加上古谷的沉默。致敬！
虽然没有什么明星大腕，但是剧集主题和剧本立意，也足够让大家回味，有意义。
藏区的景色真美，天然如画卷
一个人，也能持续不断地散发出巨大的能量。 “教育”的意义在草原扎根，作为电影观者，我深深地感受到藏区人民的纯朴和老师的伟大。 这部影片很赞👍
北京的支教老师韩松初到藏区，恶劣危险的生存环境立马给了他一个下马威，被狼王追赶，被动物夜袭，艰苦的生活条件让他不知所措，但藏区学童和同胞们
孩子们对知识的渴望与梦想的追求都寄托于前往支教的教师上，而主人公用自己的付出，也将换来孩子们的光明未来，也会换来整个藏区今后的发展改变。
远方路上，从未停止。面对未知，毫不畏惧；劈风斩浪，一往无前
高达打斗时间太少了 不过战斗画面延续闪哈和GTO的真实感 制作精良 主题当然是反战主题 阿姆罗依旧是白色恶魔 很强 居然还有我爸爸都没打过我的 高清重制 算是情怀加分吧 很小的一个岛 很小的一个故事 制作了一部剧场版 算是高达迷夏天的一份礼物吧
工业化填充品，没有巧思没有突破，都是正确剧情正确分镜，就连高达一惯会出现的莫名人设和奇妙对白都正确。实属冗长无味的反面教材。按道理应该给两星的，真就是看在正确的份上。
容观藑先生说过少民电影创作的两张皮，其一是艺术工作者对民族学和民俗研究知识的却是，导致胡乱的文化挪用，第二张皮是视觉人类学工作者缺乏对基础影视拍摄的训练，导致影响民族志作品缺乏美感和哲学深度。那么这里可以扩展到第三张皮，话语生产者（哪一个群体不言自明）对前脱贫时间节点前后的边疆少数民族群体的野蛮化（barbarianizing），导致了脱离情境的绝对化虚假的虚构（不光是所谓的给定的现实，更是脱离了合理化想象的最底层要求），使话语生产者又回到提供教化和归化的“蛮夷之辩”的意识形态高地上（教孩子刷牙）……荒谬至极，又愚蠢至极，成了受到了“欲望-影像”的角色化与叙事模式，只不过欲望不是内在复杂性，而是被某个不可言说的“大他者”所赋予。这是智力正常的藏人的“愚者失乐园”。最后硬排成狗血扶贫年代剧。
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