Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
导演从一开始就很想呈现一种又燃又爆炸的氛围，但我从头到尾都没燃起来，甚至有点不耐烦。首先29岁的巨婴真的有点讨人嫌，虽然他真的很有才华啦但跟这种人相处一定会非常累；其次全片把当时的政治环境和酷儿群体的遭遇变成模糊的背景板，我觉得很不可，有好几次明明已经可以把叙事切进去了，又突然生生拔出来，回归最传统的励志叙事，我觉得这极大削弱了故事本身的层次。我不是说这部电影不够励志，是最终呈现出来的这份励志非常单薄，是“年度十大励志人物小传”的那种单薄。而且作为一个顺性别白人直男来说，29岁有什么好焦虑的？对成功的执念太深了啦……另外，太浪费Mj Rodriguez了，就不能多加点戏？
没习惯这种风格的电影，群戏，新旧冲突吧，改变与适应吧，人名和脸都对应不清楚，突然被邀看，迟到竟然也能看，空调都是后面开的。
这种人社会里有不少，可惜能冒尖的真是凤毛麟角；有人为他树碑立传，也不枉他人世走一圈了。
编剧真的很暖，从剧集时期只是隐隐表现出来对Thomas的善意，到了这一次毫不掩饰的给Thomas安排了一个美好的未来。大小姐最后送Thomas的那句话真的是太好哭了。
7.5/10。很巧，一天看两部音乐、传记类。对比的话，一群会唱歌的演员形成的化学反应，压过了如果没有本人感人故事就会沦为普通过生平的记录。
It’s the end of an era,as the opening of another.
我觉得加菲是我今年看过的所有歌舞片里最好的非音乐剧出身的演员了，不过他和希普的声音还是跟哈金斯没法比。
切入点非常的精妙，同时并行了爱情友情热情，并讲述了一个我们自以为了解的音乐人背后的故事。林大大对音乐剧的热爱通过屏幕都能感受得到，演员们的投入让你甚至感受不到一丝的违和。这是透过大屏幕最棒的诠释
五颗星献给乔纳森拉森本人，come to your senses我可以无限循环。希望全世界所有怀抱梦想的人都百年不老。
“用爱发电意难平”，创作大概率是这个世界上性价比最低的事情。没有所谓的一分耕耘一分收获。你以为创新是魅力四射的事情——但其实人们，或是说商业眼光，从来比你想象中要守旧传统。
最喜欢亚历山德拉·希普的嗓音。
音量逐渐推高，情绪越来越浓，唱的是生活的琐碎，歌的是生命的长度。每一个音符都在细数时间，每一个音调都饱含着对生活的热爱。不论朋友、爱人，失落、迷惘，都是灵感的来源，让自己疯魔，铸就为一个艺术家。当最后来了一个call back，结合到真实的人物，一阵眼泪感叹世事无常。
乔纳森是不幸的，英年早逝。
肉眼可见的那种好看，时刻感受着扑面而来的热爱与执着，生活与事业，友情和爱情，相互对照彰显出「人生处处是舞台」的真谛，歌舞不错，加菲表演出彩。
石头姐有爱乐之城，加菲有了倒数时刻，我磕到了
比我想象的好很多 但是cinemgraphy过于工整了还好LMM的混乱秩序和精气神够 看到一半明白了为什么会选他当导演 因为创作的痛苦和一样做出这种开始百老汇新篇章的人过去的三十年也只有他们俩了 （看完真的在反思一些人生有那么七八年被不太健康的纽约艺术家生存模式洗脑是为什么还好现在找到了出口
再看，无论什么剧情，无论什么表演，看的就只有情怀了。
音乐上还行吧，又一个lalaland，但是文本上太标准太规整了。。。不如多看几遍白先勇的《纽约客》。说是献给纽约打工人创作者的情书但是真在纽约的打工人创作者觉得好像是批发的甜话小集合。创作没那么高贵。全片最动人的角色竟然是mike就很那个了。。想把我写的地铁和打工段子贡献给LMM。
最遗憾的是没有看到RENT吧必须说至今还是最爱ICU。
四星吧，但是也愿意多加一颗星给加菲。（加菲算得上是欧美除了甜茶之外我第二喜欢的男演员了……（加菲给我冲奥斯卡男主！！！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
