创立迎来五十周年的大型综合连锁店一风堂,表面风光之下不掩颓势,积重难返。早在一年前,一风堂以整顿改革为条件,得到了白水银行的巨额融资。然而时至今日,整顿措施虚与委蛇,未见起色。白水银行审查员板东洋史(织田裕二 饰)坚持终端合作关系,收回资金。而企划部副部长二户哲也(高岛政伸 饰)则出于不可告人的企图,强力推行融资的进行。就在双方僵持不下的时刻,一风堂遭遇爆炸袭击事件,幕后主谋者似乎和该企业裁员政策有着千丝万缕的关系。在采纳了板东的建议后,一风堂公布威胁信,由此导致股价大幅暴跌。固执老辣的一风堂社长风间(龙雷太 饰)、狡猾阴险的二户、被倾轧在最底层的青年犬鸣黄(濑户康史 饰)交替登场,身处漩涡中央的板东迎来严峻的考验…… 本片根据池井户润的同名原作改编。
7分,举重若轻。如果去除掉显而易见的破绽,六十岁的肯尼思·布拉纳在《贝尔法斯特》中给我们留下了什么。我看到男女在思维上的差别,从父母争执中显现了人为什么需要“家乡”,从Buddy拒绝离开中知道了曾经作为孩子失去了什么。死死抱住加酶洗衣粉的Buddy是儿童该有的样子,它要前去的是《月球环游记》的片场。贝尔法斯特是爱尔兰岛东北沿海拉干河港口,但它有另一个名字“家乡”。
66/100。总的来说并不是一部佳作,肯尼思·布拉纳似乎想将他的童年记忆全部展现给观众来看,但众多线索交织在一起的结果只会是无尽的混乱和令人不解:社会的宗教危机、家庭的经济问题、孩童的个人烦恼在影片前半段的故事中没有任何一个部分可以理顺。但后半段随着故事矛盾逐渐集中在与故乡的联系与去留,电影打动人心的情感力度逐渐凸显,在母亲不舍的泪眼中、父亲坚毅的行为中、爷爷平静的感慨中和奶奶决绝的低语中,我突然意识到,人这一生最想离开的是故乡,最不舍得离开的却也是故乡。每个人心里都有一个贝尔法斯特,不论它是黑白还是彩色,它都都永远是你心中摇晃着的却扎根最深的灯塔。
第一场拍街头的戏份就败好感,滥用镜头和剪辑的结果就是乱战只剩下「乱」。从中看不到任何作为导演存在的有效调度,走位混乱到捕捉不到任何镜头语言的美感。所以选择制成黑白电影同样也是这类问题。意义何在?纯粹为了所谓的追忆而凹出故作高级的质感?还有,请放过《罗马》。
say nothing, and tell everything of softly love to your family. 片子可能至多三星了 不过今夜观影私人感受beyond expression, 就因此 没法客观打分
可以不喜欢,但一些评论的无知让人遗憾。
小朋友可爱,但是电影匠气十足,看后越想越觉得难看
真没什么可取之处,倒是觉得多南在片里莫名有种收敛的性感。
一部包装很漂亮的电影,至于里面没,真就一般般。
布拉纳赶快下场吧……回去养老吧!
虽然都是很零碎的片段,拍得还是挺可爱的。很有French Cinema的气质,比如类似于Cléo的色彩运用,比如对日常生活的侧重,比如使人想起Les 400 coups的主角;但缺少的是对“all the ones who were lost”的表达
被歌曲分割的小段落,情感的起起伏伏,像极了回忆起自己过去的故事时头脑中闪过的画面。
Aye! 和Nancy在garden theater看的!没有字幕好多听不太懂😅但是还是很好看!| 电影院看见了预告片感觉很棒 竟然是北爱尔兰故事 本精神北爱尔兰人不会错过的...
3.黑白压抑,我还以为用黑白是有什么深意,但是感觉导演就是为了用黑白而用黑白,就是喜欢黑白,可能
英伦三岛一直就不平静…屁大的地方,争来争去~配乐真是不错,黑白的太差劲
基本是《罗马》的套路,孩童视角的大时代历史变革➕60s黑白怀旧风,OST的民谣蛮动人。摄影构图非常好,但服化道的细节并不太像六十年代,不知道是不是预算不够
小朋友可爱,但是电影匠气十足,看后越想越觉得难看
把一个告别故乡的故事建立在宗教冲突的背景下,给留下的人一个离开的理由,给离开的人一个安心的原因,给迷途上的人一条僻静的道路。身处万里之外的我,虽无法感触其中的挣扎与无奈,但也从中得到了对在不久后离开故乡的些许慰藉。配乐是艺术。
6/10。其实整体的质感还可以,故事虽然普通,但把童年的美好与家庭、社会的暗流涌动展现了出来,算是完成了任务。然而故事还是过于琐碎,导致没有重点,而且所谓童年的美好大多透过看电影来呈现,是为剧作上的偷懒。
乱糟糟一片,虚情假意不知所云。快进看的,浪费了宝贵的一小时。
彩色会让故事更生动,本来就是个活泼的故事和背景,就没必要去用黑白。何况你的配乐还那么流行。
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